简介：有声语言是电视进行信息传播的主要形式，其使用者是播音员、主持人。经过国家和省市各级语言文字工作委员会数十年的不懈努力下，推广普通话的活动取得了令人瞩目的成果。然而，在传媒事业快速发展的今天，作为主要传播者，主持人在使用语言这一工具进行传播的过程中却频频出现了本不该有的不规范现象，这些现象所显现的巨大破坏力会对整个中华民族的文化发展战略带来长远性的危害。本文从分析电视栏目主持人有声语言使用不规范的现象入手，揭示其根源，以期引起从业人员及相关人士高度重视并采取积极有效的措施加以整改与纠正。

简介：退之迎追平捺笔画较平且长，以承载上面的笔画。起笔时稍顿，行笔有起伏，须有一波三折之意。如“退”、“之”、“迎”、“追”字下的捺画。好妹娘妨撇点例如“好”、“妹”、“娘”、“妨”，“女”旁的第一笔。行笔要曲折委婉，用以蓄势。收笔处稍顿，不出锋接着写长点。

简介：右耳旁右耳旁由横撇弯钩和竖画组成。横撇弯钩的写法和左耳旁同，只是下弯部分比左耳旁略大，以加重份量，

简介：撇（1）：落笔重、行笔怏、收笔细，关键在出锋。出锋要像汽车刹车，不能在出锋前突然加速，也不能一下刹住不动。长撇相对短撇弯曲一些，但切忌弯得过分，太弯则无力，如“人”、“文”等字。撇（2）：起笔轻、收笔重，中间略带弯势，向左下斜曳，收笔用力按，笔势向左上提。此笔画一般用在字左侧的长撇，如“度”字”。

简介：反犬旁：要求竖钩头弯身直，两撇不宜同形同势，须上收下展。下撇也可以挑笔代之，更为畅快。

简介：水墨画的当代演进，需要对其学科品格及其规范进行重新考量。一方面，在当代文化语境中，传统水墨画赖以生存的文化空间不断裂变，它正悄悄地变异着水墨画的学科品格；另一方面，画家们对水墨画的各种探索也在对“新”的追求中模糊着水墨画的学科品格。

简介：在基础素描教学中怎样处理“规范”与“个性”关系问题是值得深入探讨的问题，对“规范”与“个性”关系的认识和把握直接影响着教学效果。本文认为，对于“规范”要充分重视，在低年级学生中树立起应有的规范性，这样才能为将来“个性”的发展打下基础。同时对学生的“个性”要保护，正是这种个性的存在使艺术风格千姿百态。在教学过程中，教师要妥善处理好“规范”与“个性”的平衡关系。

简介：主办单位：香港钢琴音乐协会时间：2009年第二期7月21日——7月30日授课内容：（1）正式学员个别课（由蔡崇力老师亲自授课）（2）大师论坛：（每年两期，每期精英班将安排不同的钢琴演奏系列的讲座主题）

简介：花腔女高音（Coloraturasoprano）特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

简介：<正>训练儿童歌唱应注意如下三个原则:1.艺术上要处理好“情”与“声”的辩证统一关系。“情”是目的,“声”是手段。首先要注意选择好适合孩子们年龄特征以及能引起孩子们兴趣的歌曲,然后运用科学的发声方法,富有启发性的手段,使孩子

简介：在歌唱训练过程中,要具备科学的发声方法,就必须掌握呼吸的艺术,要认识呼与吸在正确发声与歌唱过程中的运动规律。呼吸问题解决了,也就为唱出美妙动听的歌声奠定了基础。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。

简介：本文从男高音声部的特性、中声区的构建、声区过渡技术的运用等方面对男高音训练的几个主要环节进行了阐述,提出正确理解打开喉咙是建立一个通畅自如的中声区的前提,而整个声区声音位置的统一和准确渐进的母音变化,则是完成过渡建立男高音高声区的关键.

简介：心理训练是高师声乐教学中的重要内容之一,实践证明,歌唱者的心理状态在歌唱中起着重要的作用,因此,在教学中歌唱技术训练与心理训练同步进行,以达到最佳的歌唱状态,从而更好地完成声乐教学任务.

简介：第二讲织体第一节织体及其沿革本节所讲述的“织体”等内容,已经远比“即兴演奏”题目本身的含义更为广泛深远。它涉及欧洲钢琴艺术的发展过程;涉及中国钢琴音乐的创作、教学、演奏。或许对广大钢琴艺术爱好者有一定的学术参考作用,请读者注意。

简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。