简介：中国雕塑艺术需要建立一种全新的视觉思维,　　中国雕塑不仅在具体作品的具体形式中,元气论也对中国雕塑的形式表现产生了直接的影响

简介：汉字从创始至今走过了漫长的历史,它是目前世界上仅存的表意形文字。汉字在造字思维上注重形意结合——以意造形、以形表意,这种思维贯穿了我们的历史和文化。文章以汉字的造字思维为切入点,重点分析了汉字中的意象思维及其在插画中的应用,这种意象思维为我们提供了极为广阔的创作空间。

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

简介："三理"即物理、生理、心理."三理思维"首先把演奏发音作为物理现象来研究,以音乐声学的原理来判明声音振动的性质和激发振动的方式,再从这特定的振动方式出发,以运动生理学为指导,研究以演奏动作为主体的生理过程,并进一步探索整个演奏过程的心理活动规律,最后对演奏技法的构成和训练进行综合分析和总结.

简介：笔者从大量的音乐作品分析包括典型曲式的分析中发现:音乐结构中的'三部性'思维,即音乐艺术表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式.关于这一点,不仅表现在构成乐段的细部结构、一段体、带再现的二段体、三段体和三部曲式中,而且也突出地表现在多段结构、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及回旋奏鸣曲式中.这种音乐运动的内在发展逻辑要求,究竟意味着什么?是本文试图探讨的主要内容.

简介：20年前老年人学钢琴在我国还是件新鲜事。而随着生活水平的快速提高、随着我国进入“老龄化社会”,特别是老年大学普遍开设钢琴教学班,这种“新鲜事”却在逐年升温,呈现出一种喜人的学琴热潮。

简介：超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言，就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径，又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。

简介：理性与非理性思维可以说是艺术直觉的两种分类。大部分人有这样一种误解：认为直觉是根源于非理性思维的一种情况。但就实际来说，直觉的分类应该依据其主导因素进行区分。例如在科学实验中，往往伴随着一定的直觉，这种直觉虽说没有任何逻辑可循，但是其仍由严密的理性逻辑思维所主导，所以这种直觉应归于理性思维一类。从这个理论出发，我们可以认为理性思维与非理性思维是由于思维方式不同从而相互区别的两种直觉。

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物；和声忍维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立；自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

简介：纵观当今全球电影市场,好莱坞电影无可争议占据主导地位,具有广泛而深远的影响力。好莱坞电影中运用了诸多驾驭观众感知的关联思维,本文将从心理学角度对其中最为常见、有效的三种技巧,即联觉、条件反射和对比效应进行解析,力求为国产电影创作带来一些有益借鉴。

简介：汉字的产生是华夏民族步入文明社会的重要标志,它体现了华夏民族认识和掌握世界的方式。汉字以其独特的思维方式和多样的视觉形态,对中国现代视觉传达设计产生过重大的影响。简化字是汉字自身形态演变和社会规范要求相结合的产物,汉字简化过程中蕴涵的思维方式和创造方法对于现代中国视觉形态设计具有特殊的借鉴意义。

简介：中国动漫的产业化、品牌动漫的创意已经成为人们关注的热门话题，而对于动漫风潮越演越烈的我国来说，动漫的产业化发展才刚刚起步，国人对动漫及其产业化的认识尚处在一个初级阶段。目前，面对中国动漫设计产业的种种发展问题，除了政策与市场等问题之外，编剧、形象、技术、人才等方面也存在着很多不足。最主要的是动漫设计者设计理念和思维上的创新将极大地影响动漫产业化的发展。因此，开发动漫设计者创造性思维，培养创新素质，提高动漫产业创意水平已成为动漫产业发展的前提条件。

简介：艺术是真的一种虚拟。艺术对真做虚拟的设定,所谓真,即是某种现实的客观状态.而艺术往往要超越这种状态,装饰造型就是要凭着某种想象去虚拟另外的一种存在状态。装饰造型,它是既有象的具体性,又有意的观念性的虚构形体。装饰造型就是要造,就是要借装饰性的形象为载体,传递个人升华了的情感意念。但这一切都必须建立在严谨、个性化的造型观上才能得以体现。

简介：幼儿阶段是思维形成的最佳时期,也是激发幼儿自身潜力的重要时期,在幼儿教育工作中,最重要的就是培养幼儿的各项思维能力,启发幼儿形成发散思维。在音乐教育中,教师可以通过奥尔夫音乐教学法,通过大量的音乐实践活动,让学生在实践中提高创造能力,提高学生对音乐的欣赏能力以及启蒙学生的节奏感。本文就是对奥尔夫音乐教学法对幼儿发散思维的培养做出的研究,对幼儿时期的特点与奥尔夫音乐教学法进行阐述,以供从事幼儿教育工作的教育者参考。

简介：舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。戏曲,由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。勿庸讳言,相对话剧、歌剧、舞剧和电影、电视而言,戏曲的舞台美术更偏重其共性,而不象以上艺术形式那样更多追求个性。这主要因为,程式性是戏曲的一

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。