简介：天津在建城六百年来，凭借独特的地理历史因素，形成了经济繁荣、文化发达的社会面貌，也孕育和发展了多种多样的民间美术形式。糖画艺术就是在天津发展、成熟起来的一门有代表性的民间美术形式。

简介：本文从艺术教育科学发展观出发，分析了学校艺术教育教学的科学性．系统性和严谨性认识．大艺术素质科学教育观认识，对艺术教育的主体性、规律性和法则性客观存在及地位作用的认识，对师生队伍素质建设缺乏整体性、互动性和积极性的认识，对艺术素质科学教育的普及化、大众化和深入化要求缺乏长期性、艰巨性和创造性的认识等四个方面的认识问题．为大艺术素质科学教育教学改革发展服务。

简介：　　现代标志经历了从工业化社会到信息化时代的过程.作为视觉传达的主要形式,标志设计已不限于惯用的符号现象而向多元化设计发展,在个性化、文字化、仿生化、简约化、生态化、数字化、地域化及国际化等诸方面开拓着更加自由的设计空间.……

简介：湿地与海洋、森林并称成为全球的三大生态系统。同时湿地作为人们发展和生存的场所,也是人类最重要的栖息环境之一,它蕴含着丰富的水资源;起到调节自然气候、净化水质、调节控制洪水及保护堤岸的作用,也带来了巨大的经济效益。当下随着沙漠化的现象,人们开始关注森林的退减,但却忽视了湿地的恶化。本文运用生态学原理对城市湿地景观设计进行研究,以＂环境论＂理念作为城市建设的出发点,并结合相应的环境规划与设计方法,为湿地改造提供新思路。

简介：世界上，人最宝贵。人，创造了物质财富，也创造了精神财富。人的创造，不仅为了自身的生存，更为了人类世代的繁荣和幸福。艺术应该表现人，塑造人的美好形象，歌颂人们的创造。人物画，是中国绘画艺术中的一个专题，从产生至发展，它的主题是积极的，对人的歌颂是由衷的。

简介：随着电子信息化时代及“互联网＋”时代的全面到来，世界上很多重要美术馆已经开始重视和推动数字化美术馆的发展与建设，美术馆数字化已经开始渗透到我们日常生活的各个方面。数字美术馆是实体美术馆为了适应信息时代的发展与挑战而产生的，是当今时代美术馆发展的必然趋势。传统美术馆的展示，

简介：明末清初陶瓷青花装饰从原本的图案纹饰的刻画逐渐转变，这种转变受到国画山水、版画人物和国画花鸟的影响，出现了山水皴法的表现，构图的山脉讲求龙脉山体走势；在青花人物中出现了戏曲中的场景、服饰和故事情节；在青花花鸟中出现了大写意的花鸟画的样式。并且在整个青花领域中出现了文人画的审美趣味，与以往的传统的青花装饰差异很大，这种青花的新发展存在着复杂的环境，明末清初陶瓷青花绘画逐渐的繁荣与其所存在的社会和文化环境是不可分的，

简介：文博事业作为文化产业的一个重要分支，对文化产业的发展有着深远的影响。加快新形势下的丈博发展是实现从文化资源国家转变为文化产业大国的需要。

简介：惠安雕刻源于中原，境内现存最古老的石雕——晋安郡王林禄墓葬的石刻，让我们得以从1600多年前便可追溯这段历史。惠安是中国建筑之乡，是南派建筑的主要代表。雕刻艺术与建筑艺术相生相伴，穿越了千年时空，至今传承不息。在惠安，唐五代就有“闽南建筑皇宫起”的说法，南派建筑注重雕刻的运用，故有“北绘南雕”之说。即便在新中国建立之初全面学习苏联，以及文化大革命破四旧等运动的影响，传统建筑在许多地方逐渐失去生存的空间，但由于惠安地处闽南侨乡，仍有不少华侨建筑和东南亚，港澳台的寺庙宗祠建筑通过直接或间接的途径来到惠安加工石、木建筑雕刻构件和神佛雕像，使惠安的传统石木雕刻得以保存下来。

简介：楷书书体的概念在唐代以前不甚统一，中唐之后，楷书之名开始用正书或真书的名称。历代楷书概念之所以复杂，原因在于学术立场与艺术立场上的分野。本文企图通过这些名称、概念的辨析追索，来梳理楷书书体的源流关系。本文还论述了楷书书体的标准和演变的基本规律，认为楷书是从草隶或古隶母体中演化而来的，并分析了楷书、隶书书体发展过程的差异性。文章还论述了楷书的审美特征。

简介：本文从历史的角度将传统漆线雕工艺的演变进行梳理，了解厦门漆线雕工艺的历史发展进程，并深入探寻厦门漆线雕工艺产业化发展现状及动因。对漆线雕工艺发展的可持续性进行探索，希望在厦门漆线雕的历史传承和现代化产业发展之间寻找一条可持续发展的道路。

简介：西藏地区人民对人体的认识在石器时期萌芽之后就开始逐渐积累。这其中也包括医学中对人体的相关认识。西藏地区人体艺术的成熟,也可以说是藏传佛教人体艺术的成熟。

简介：一个词语越古老，它身上附着的信息也就越丰富庞杂，一个老词就是一片“意义森林”。经营位置和composition就是这样两个“老词”。近代以来，在东西方学术交融会通的大潮下，西方学者开始用自己的语言来翻译和解释六法中的基本概念，由六法所标示的概念群也焕发出了新义。然而，两种语言的对译并未使问题简化，当我们对另一种语言的好奇心消褪之后，词语背后的意义结构也开始逐渐浮出水面。

简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。

简介：李唐（约1066—1150年）,字晞古,河阳三城（今河南孟县）人。原供奉职于北宋徽宗赵佶时期的宫廷画院,靖康二年,汴京沦陷,掠走钦徽二宗及宫中随从,李唐也在其列,后从金营逃脱,辗转至临安,南宋恢复画院后,李唐经人举荐,以耄耋之年复入画院,为画院待诏,并赐金带。李唐在北宋时,就已经是风格比较成熟的画家,

简介：由中央美术学院和北京市规划委员会共同主办的“发展中的城市文化形象”学术论坛，于2005年12月17日在中央美术学院图书馆报告厅隆重举行。中央美术学院院长潘公凯教授和中央美院客座教授、北京市规划委员会陈刚主任，带领中央美院“建筑与城市文化研究”博士班成员，与20余位学者、艺术家和建筑规划专业人士一道，深入地研究城市化进程中出现的诸多问题，积极地探讨当代中国城市发展的可行模式。在全天的讨论中，与会者的观点屡次出现了激烈的交锋和碰撞，这种既热烈又理性、既尖锐又包容的学术讨论气氛在学界也是罕见。

简介：图腾理论自19世纪下半叶发展至今,各种观点层出不穷,其间又经历了反复的考证与批判,积累了大量有力的资料。虽然仍未被大多数人所信服,但作为研究原始宗教和原始艺术不可或缺的一方面,该理论是不能予以否定的。

简介：

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简介：按照唯物主义的观点，任何事物都有一个产生、发展、消亡的过程，只有尚未诞生的事物例外，世界上没有永恒的存在，大至星球、小至微生物，无不如此，用了这个观点来观察艺术时空。也莫不能外，一种艺术现象兴起了，一种艺术现象式微了，升沉消亡，生死更替成为宇宙发展的正常规律。