简介：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

简介：本文以中国先秦编钟(甬钟)和西方低地国家钟琴两种不同形制的青铜乐钟为研究对象，对中国文化中“天人合一”的思维观念和西方文化中“天人相分”的思维观念带来的科技思维的不同及乐器发展高峰期的不同步性进行历史考察，结合编钟和钟琴历史发展脉络中蕴含的文化内涵进行初步分析和比较。在对比中解读东西方乐钟在形制、声学、演奏方式及其文化属性等方面的不同。

简介：《西方经典老唱片：历史上最伟大的101张唱片》一书是基于《留声机》杂志1995年评出的“有史以来最伟大的100种唱片”的榜单。《留声机》杂志原本并不喜欢排列或推选“名曲名盘”之类的唱片榜单。

简介：回顾历史　深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...

简介：三、菲尔德的历史地位约翰·菲尔德（1782-1837），生于都柏林的一个音乐世家，祖父是当地教堂的管风琴师和钢琴师，父亲在当地剧院的管弦乐队担任小提琴手。菲尔德7岁开始接受祖父对他进行的严格的音乐理论及钢琴专业训练，9岁师从意大利作曲家汤玛索·乔尔达尼（TommasoGiordani），1792年3月21日，菲尔德首次登台演奏钢琴，深受好评。

简介：文章简要回顾了解放前上海音乐学院理论作曲专业的20年历程，深切缅怀了在艰苦创业过程中，为奠定理论作曲专业基础培养理论作曲人才，为我国的音乐创作、音乐教育事业作出过卓越贡献的前辈们，以此作为作者对母校建校80周年纪念的一点微薄献礼。

简介：将碧血,写忠烈,作厉鬼,除逆贼,这血儿呀,化作黄河扬子浪千叠,长与英雄共魂魄！——田汉:《关汉卿》马少波同志曾说,他是个“业余作家”。确实,少波同志担负着领导工作,组织领导和帮助别人创作,占去了他大量的时间和精

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：丘鹤俦编写、1920年出版于香港的(第一集),是我国迄今所见最早的扬琴教材.在中西因素的结合和各方面历史环境的影响下,的面世有其必然性,其意义不仅仅局限于扬琴领域.在里,丘鹤俦首次总结提出了扬琴演奏的左右竹理论和"竹法十度"理论,为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础,为之后日益多样化的扬琴技巧发展提供了依据.中的练习曲对后人研究和学习地道的广东扬琴音乐加花规律提供了实物资料,使今天的广东扬琴音乐加花演奏有所依据.作为由中国人在中国编写的、从文字到谱式到思想等都完全是中国的传统样式的第一本扬琴教材,其本身就是扬琴中国化的最好体现.

简介：汉水流域地处我国南北自然地理分界线——秦岭淮河一线以南,地跨湖北、陕西、河南三省地域。该区域传统音乐文化具有地域特征鲜明、并兼具南北过渡风格的特点,但同时内部音乐文化景观也存在一定的地域差异。汉水流域这一传统音乐文化地理格局的形成,是受到当地上、中、下游不同的地貌类型、区域内方言的地理分布格局、明清时期统县政区的设置、东西南北贯通的交通区位和明清时期荆楚移民运动共同作用的结果。

简介：首先，对做这件事，我举双手赞成。对由中国戏曲学院这样一所戏曲艺术的高等学府来做这件事，更深表赞同。戏曲学院身负教学和传承戏曲艺术的重任，由它同时兼起艺术研究的责任，形成艺术研究和推动艺术发展的氛围，不但有利于做好这件事，对学院的教学也有好处。以研究引领教学，以创作推动教学，方能体现产、学、研三位一体的当代戏曲学院的办学指导思想。

简介：当代中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向蔡际洲一、引言历史悠久、传统深厚的中国戏曲音乐在经历了八百余年漫长岁月之后，已步入当代社会（本文特指１９４９年建国以后的社会主义时期）的门框了。四十多年来，中国的政治、经济、文化已发生了全面而深刻的变革。新的社会背...

简介：《〈清史稿·乐志〉研究》一书，运用古典文献学方法对《乐志》撰修、史料来源及其内容本身等重要学术问题进行考辨，以丰富的史料揭示清代宫廷音乐的基本面貌，为进一步认识和研究清代宫廷音乐起到了较大促进作用。但本书也存在一些遗憾，如对雅乐、礼乐概念的认识等。

简介：本文从音阶构成、节奏形态及表演风格三个方面，考察了塞舌尔群岛克里奥尔音乐的流变历史及其与亚洲、美洲、非洲等多母体文化的复杂联系而形成的“混血文化”特点，对其逐渐衍化出的具有鲜明个性特征的音乐表演形式和规律进行形态描述和分析，同时也把当代条件下克里奥尔音乐在保护与发展问题上所面临的现实危机袒露给读者。

简介：1964年我随王湘同志从中央音乐学院调人中国音乐研究所（现为“中国艺术研究院音乐研究所”，当时称“民族音乐研究所”，简称“民研所”），单位在“民族乐器改良研究室”（简称“乐改室”）。具体工作是对全国的民族乐器改良工作进行调查、研究，我还负责编辑一本内部油印刊物《民族乐器改良资料》，编了两辑，出了第一辑，第二辑因“文化大革命”开始而未能印发。

简介：戏剧作为社会意识形态之一,如同别的上层建筑一样,必然要随着经济基础的改变,而逐步发生相应的变化。辛亥革命之后,随着封建帝制被推翻,孕育和形成于封建社会并具有近千年发展史的戏曲艺术,也开始萌生了一种由古典艺术向现代艺术逐

简介：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

简介：本文通过对福斯特歌曲作品的创作题材、形态结构、乐汇来源等多角度的分析与阐释,使读者对福斯特歌曲作品中以特有的方式表现出的人文主义情怀有一个全方位的、较为清晰的认识;福斯特及其歌曲作品不仅在美国本土音乐文化发展史上有着重要历史地位,还因为歌曲作品本身所具备的超越性,即歌曲中蕴含的人性和博爱,而成为全人类共有的精神财富.

简介：<正>清商乐,史载自隋文帝始,即被认定为“华夏正声”。在历代史料中,它通常被认作是东晋南北朝间,承袭汉魏相和诸曲,吸收当时民间音乐发展而成的“俗乐”之总称。杜佑《通典》中就说:“清乐者,其始即清商三调是也,并汉代以来旧曲。”据此,可以将清商乐理解成为音乐史上的一种风格,阴法鲁先生就说过清商乐“可以代表西汉至南北朝时代所形成的中国风格”①。作为“华夏正声”的清商乐,其历史地位是毋庸置疑的。本文拟对其(清商乐或称清商风格)形成的历史缘由及早期发展作些初浅的探索。

简介：文章提出现代音乐家以十年为一代，论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家，即从沈心工到郎朗，他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹，他们在音乐艺术领域的贡献，探讨了他们的历史定位，并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。