简介：蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族，具有伟大的艺术创造力。然而，随着时代的前进，蒙古族舞蹈也在寻求着发展与变化，也在升华和突破。在蒙古族优秀的文化遗产中，占据重要地位，它像一颗璀璨夺目的明珠。因此，只有对蒙古族舞蹈的不断挖掘，才能产生巨大的创造力，才能使蒙古族舞蹈大放光彩。

简介：本文从满族舞蹈的历史路径入手,研究了满族舞蹈的历史,并对现阶段满族舞蹈再发展的困境进行分析,提出了融合态势中的满族舞蹈的编创思路。希望对满族舞蹈的创新发展有所借鉴。

简介：摘要随着教育改革的不断深化，许多高职院校纷纷开设了与艺术类相关的课程，其中最具有代表性的就要数舞蹈教学了，它是当下高职院校中比较热门的一个专业。但是就目前高职院校舞蹈教学的现状来看，舞蹈在高职院校中的发展并不是很理想。那么是什么问题导致的呢？下面笔者从这些问题出发，根据自己的教学经验，对如何解决这些问题提出了自己的见解，希望能够为开为我国高职院校舞蹈教学的发展提供参考。

简介：摘要杂技与舞蹈之间的渊源，从汉代我国经济发展繁荣时期，这种这种安定的社会环境为乐舞的发展提供了良好的基础，早在汉唐时期，舞蹈就与杂技相结合以“百戏”的形式存在，深受王公贵族以及平民百姓的喜爱。百戏与音乐、歌舞有着不解之缘，因此在我国古代又称之为“散乐”。《古今图书集成?艺术典》卷提到“百戏起于秦汉蔓延之戏，后乃有高缅、吞火、履火、寻幢等戏。由此来看，中国的杂技艺术已有两千多年的历史。本文主要从舞蹈艺术和杂技表演的角度阐述两者的完美结合。

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简介：摘要建国以来至今，我国的市场经济水平是越来越高，人们对自身的物质生活水平越来越满足，进而对物质生活的需求便不再那么大。在这样的情况之下，人们开始转变自己的关注目标，从过去对物质生活的关注转为当前对精神生活的关注。基层文化馆是我国基层群众丰富自身精神生活与文化的重要载体，随着这几年人们对文化需求层次的不断上升，群众舞蹈应运而生。不少基层群众利用群众舞蹈丰富了自己的精神生活，于是作为人民群众精神生活的重要载体，基层文化馆越发的重视群众舞蹈的编排创作工作。

简介：舞蹈毯功训练是舞蹈教学中的人体动作课程，是中国舞蹈演员的重要课程，在舞蹈中也有着重要的作用。舞蹈毯功动作技巧难度很大，很危险，受到伤害的情况比其他舞蹈科学训练要多得多，因此部分学校对于舞蹈毯功课重视程度就不够，但是又有着很大的舞台价值和训练价值。因此，对于习舞的重要基础课程来说，

简介：摘要文化馆作为基层群众的文化宣传组织，有非常重大的责任和义务。文化馆在发展的过程中，要想有效地开展舞蹈教学，就要改变当前的舞蹈组织现状，培养专业的舞蹈人才，把教学的重点放在中老年人身上，只有这样才能更好的开展舞蹈教学。

简介：大理市的歌舞艺术源远流长，蕴藏在各族劳动群众的丰沃土壤之中，世代流传。白族舞蹈特点鲜明、风格独具。姿态万千、色彩绚丽地点染了美丽的苍山洱海。这块滇西北高原的宝地——大理被人们赞誉为“歌舞之乡”。

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简介：作为中华文明的发源地，河南一直是中国历史朝代更迭较为频繁的地域之一，也是灿烂的中华文化集聚区之一。河南的民间舞蹈历史悠久，对于全国的民间舞蹈的发展和影响具有十分重要的意义。河南民间舞的种类繁多，分布零散。根据《中国民族民间舞蹈集成·河南卷》记载，河南的民间舞蹈约有1300种，在全国各省市居第一，特色鲜明且文化属性明确的河南民间舞蹈零散地分布在河南的每一个角落，但是绝大多数的河南民间舞蹈的现状不容乐观，濒临失传的境遇。新中国成立以来，由于包括人才资源、舞种文化研究以及政策等方面的综合性因素，使得现如今的河南民间舞如巩义狮子舞、开封盘古舞和豫南花鼓灯等民间舞蹈依然保留着传统的表演形式，即便在河南省来说，也具有非常明显的区域特征。

简介：舞蹈是我们熟悉和喜爱的艺术形式。在当前我国大力提倡精神文明建设、满足人民群众多种文化需求的新形势下,舞蹈编导更应该自觉地运用舞蹈创作规律,形成和发展自己的舞蹈风格,创作出更多艺术佳品。本文结合自己多年的工作实践,谈谈自己对舞蹈编导工作的理解和认识。

简介：音乐是声音的艺术．它通过和声、旋律、节奏等要素的组合。给人们以荚的享受，陶冶思想道德情操。而舞蹈是表现人体的一门艺术，它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化表现出一种特殊的美。音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术．失去音乐美的特征，舞蹈也就会失去它基本的艺术品格和艺术功能。

简介：摘要我国舞蹈教学还存在着许多诸如过于重视理论忽略技巧学习等等问题。当前，越来越多的教师认识到培养学生舞蹈技能的重要程度，但是还是缺乏对学生舞蹈表现力的培养。本文主要基于此，从激发学习兴趣，培养学生对舞蹈的审美能力、灵活多变的教学方法，发展学生在舞蹈方面的感知能力以及创设环境，提供条件，培养学生的舞蹈表演能力三个方面对培养学生的舞蹈表现力的措施进行全面的分析。

简介：摘要舞蹈创作并没有固定的结构和格式，可以说创作主体在编创过程中有着非常自由的发挥空间，因此本文关注到在舞蹈创作中“程式化”问题。笔者通过对“技法”在舞创中使用的分析，且由“身体运用”“空间使用”“选材方向”“模仿经验”四大方向谈及“惯性动作”，来说明在舞蹈创作中的“程式化”问题，最后总结出在舞创中“立意”的重要性，以此引发对舞蹈创作的新思考。

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简介：连臂舞也称为圆圈舞或圈舞，是一种集体性舞蹈，舞者手拉手、臂挽臂，踏地为歌，合着节拍，动作步伐整齐一致，一起转圈共歌共舞，场面壮观感人。这种舞蹈形式传承历史久远，流传范围极广。然而，这种舞蹈究竟有着怎样的文化内涵、这些文化内涵在今天和谐社会建设中有着怎样的意义等问题，仍有必要做进一步的研究。

简介：摘要群文舞蹈是反映群众文化生活的舞蹈，是舞蹈艺术事业的一个重要组成部分，在各类文化群众活动中占有很高的比重。基于此，本文分析了新时期群众舞蹈的现状，并对提出了提高群众舞蹈发展策略，希望能从中找到更适宜群众舞蹈发展的方向。

简介：现阶段,素质教育引起了人们的高度关注,人们在关注人文素养的培养同时对艺术素养的培养也给予了高度重视。舞蹈欣赏作为艺术欣赏的重要组成部分,对审美能力的培养以及阅历的增加都有重要作用。但从目前的情况看,大学生舞蹈欣赏能力培养的现状不容乐观。本文针对大学生舞蹈欣赏能力的培养现状提出有效的应对措施,旨在不断提高大学生的舞蹈欣赏水平。舞蹈是用人体形体艺术来表现人们感情思想的一种艺术形式,通过塑造各种人物形象来表达对生活