简介：

简介：京剧大师齐如山先生说,京剧是"有声皆歌,无动不舞",好像是说京剧是歌舞剧似的.但京剧如果真的属于歌舞剧,齐大师的这句话也就等于赘言了.正因为京剧的本质不是歌舞剧,齐大师的这句话才成为描述京剧特征的一句名言.我们知道,京剧的剧情几乎全以历史故事为蓝本,但演员的动作和对话无一不经过转形,而产生与真实人生情境脱节的效果,进一步夸张地造成虚拟的感觉,这就达成了京剧的"戏感"."有声皆歌,无动不舞"就是京剧戏感的所在,我们在此只谈"无动不舞"的部分.

简介：在天津开发区（泰达）吃到了久别的那种味道——十年前在泰国海滨五星级酒店里的东阴宫汤，我追寻了很久很久，今日终于又找回了那入口时的感动。

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简介：2012年12月,80后廊坊网友＂胖不墩儿＂通过新浪微博发布18幅漫画,将京剧与美食巧妙地＂混搭＂在一起,每幅作品都有一个主题故事：黑脸包公是芝麻元宵,醉酒的贵妃顶着菊花大饮菊花酒,

简介：讨论京剧艺术的兴衰和发展前景,这是很必要的。这就象一个人要定期进行体检一样。问题不在于应不应该经常检查,而在于检查的方法是否科学,检查的结果是否准确?检查出病来,医生又是如何医治,病人又是如何对待?至于京剧是否有

简介：京剧舞台美术是京剧演出中各种造型因素的统称。19世纪末以前，其构成因素，除临场化装、火彩等外，均可概括于广义的行头（含衣、盔、杂、把）一词中。清末一度盛行的灯彩，是部分演出的特殊装点。进入20世纪，传统的造型因素及其运用规范继续保持，并在新条件下有所完善；受西方戏剧观念和中国话剧艺术影响，非传统因素纷纷介入，既带来支离赘疣，也出现一些有价值的新创造，丰富了京剧艺术。在称谓上，盔头、砌末等传统名称仍然使用，新的专用名词化装、服装、道具、布景、灯光等也通用于京剧界。

简介：红色脸象征忠义、勇敢、有血性，如关羽。黑色脸既象征严肃、不苟言笑，如包拯；又象征威武有力、粗鲁莽撞，如李逵。紫色脸象征沉着、稳重、富有正义感，如常遇春。蓝色脸象征凶猛、粗鲁又有心计，如窦尔墩。绿色脸象征骁勇、暴躁，如程咬金。黄色脸文角色象征有心计，如姬僚；武角色象征勇猛善战，如典韦。赭色脸象征年纪虽老，但精神不错。月下老人即赭色脸。油白脸象征凶恶、专横，如高登。水白脸象征奸诈多疑，如曹操。金色脸经常用来象征德高望重的神仙，如如来佛。银色脸象征比金色脸低一级的神仙，如木吒。粉红脸象征年迈气衰、血气不旺，勾这种脸的人基本上是老年人，如黄三太。编校/彭鹃京剧脸谱的象征@陈爱山

简介：在京剧舞台上,演员的表演是直接面对观众的,如何将它引领预定的目标,这对每一位演员来说都是极为现实、极其重要的考验。因此,全面学习和了解京剧艺术多方面的知识,不断深化对京剧艺术的理解与认识,对每一位京剧演员来说都是不可缺少的基本功。中国的京剧艺术博大精深,是从几千年中国文化丰厚的诗词歌赋中汲取了大量的营养。

简介：我想大家都看过京剧．看过《沙家浜》、《智取威虎山》．那是现代京剧。京剧历史可长了．是我国最重要的戏曲剧种。你们看过戏曲片《秦香莲》、《群英会》吗？那就是传统的京剧。我曾经是个京戏迷．那是在我到了上海以后。

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简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：<正>要接受并欣赏一种艺术,需要相当长的一个过程,那就是需要逐渐地去适应,去熟悉,去习惯,去理解,这样,才能培养起对它的兴趣,引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏,尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术品都有它特定的语言,那么以虚拟性程式为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言,就是比较难以接受的艺术语言之一。正如我们说拼音文字是最易懂的,可是至今未能破译的玛雅文字却像天书一样,令人感到扑朔迷离。除了语言学家、考古学家外,谁愿意去和这迷一般的玛雅文字打交道呢?观众要接受京剧,就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶,才能慢慢习惯起来。以我自己为例,我在五、六岁时被喜爱京剧的外祖母经常带到剧场去看戏,往往不到终场即已昏昏入睡,散场后由家人抱着回家。有好一阵,如果不是孩子爱热闹的心理,我对剧场中刺耳的锣鼓喧哗是难以忍受的。我也害怕老生或老旦一直呆坐着或呆站着大段干唱。我看武戏开打才感到有点意思。但我并不懂功架身段,只知道黑花脸杀出红脸杀进,打旋子,翻筋斗,耍枪花……这些近于难技式的功夫。后来年岁渐长,在较长的看戏过

简介：　　　　二、京剧舞蹈美的表现手段　　　　京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种,　　　　三、京剧舞蹈美的本体特征　　　　京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征,　　　　一、京剧舞蹈美的展现途径　　　　京剧舞蹈美

简介：京剧是首批国家级非物质文化遗产保护项目．并一举申报成功为世界文化遗产。京剧是国粹，中华民族文化的重要标志，其艺术魅力震撼了世界。保护、传承、发展京剧，使其世代相传，永葆光辉，是全民族的责任和使命。

简介：摘要京剧是我国的国粹，但是不受学生欢迎。如何培养学生对京剧的兴趣？本文以笔者的一节《唱脸谱》公开课为例，谈谈对通俗音乐与戏曲知识相融合的思考。

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简介：藏家彭保友知道笔者撰写书稿,特地提供了他收藏的200余老徽章图片资料,其范围,涉及民国时期安徽各机关、单位、学校及团体.其中一枚"安徽皖剧团演员证章"徽章,石破天惊,不仅让笔者,也让当地许多专门研究地方戏剧的专家感到意外--作为省一级演出团体,安徽皖剧团成立于什么地点?成立于什么时间?演员构成情况如何?而皖剧,究竟又是什么剧种?这一切,都引起了笔者浓厚的兴趣.

简介：我和市淮的交情应当追溯到上个世纪90年代初，那时我在伍佑中学任校长。一天，伍佑中学一位校友，也就是当时的剧团书记，后来当过全国人大代表，现在的国家一级编剧、区文化局负责人陈明，带着市淮处于初创阶段的剧目《鸡毛蒜皮》，请母校的师生员工观摩。

简介：Mummenschanz出道不久,就有评论说:这个剧团让人想起了包豪斯。那是1970年代的晚些时候,包豪斯戏剧早已烟消云散了几十年。可是,似乎一夜之间,Schlemmer倡导的那些机械面具、拟物服装又回来了,它们重新聚拢在幽暗的舞台灯光下,讲述那些表演背后空空如也的故事。但这只是错觉。只要一走进Mummenschanz的剧场,敏感的观众很快就会发现,他们并不是包豪斯。