简介：中国历史悠久,文化源远流长,很多传统文化艺术流传至今。在科技并不发达的时代,文化艺术的主要传承方式就是依靠口传心授,它是非物质文化艺术传承的重要载体。口传心授的传承是以人为载体,它可以解决物质手段和现代技术都无法解决的问题。因此,在美声教学中,口传心授具有重要价值。

简介：俗话说“佛要金装,人要衣装”,品牌也是如此.当前,随着产品的同质化现象愈发突出,怎样更能吸引消费者则成为生产厂家重点考虑的问题.杜邦定律指出,63％的消费者是根据商品包装进行购买决策的.正因为如此,现在的市场经济被称为“眼球”经济,只有吸引到消费者的关注,品牌才能被消费者认同和接受,产品才会被消费者选择.因此,企业必须高度重视产品包装在品牌建构中的重要作用.

简介：情绪、情感、激情，在合唱排练中缺一不可。情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮；它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。合唱排练中注意情绪的调控、情感的表达、激情的融入以及对此“情”的培养是很有必要，也极为重要的。

简介：本文用“三论”的观点，讨论了小提琴演奏中的动态平衡问题，从力学原理与演奏技巧结合的角度，提出了全身心投入的“全系统演奏”和“广义平衡”的新概念。文中指出演奏中没有绝对的平衡，“静止的紧张”乃是调节动态平衡的障碍，并对与动态平衡有关的若干演奏技巧进行了分析。一个好的平衡可以充分发挥演奏者的创造性，使心理和生理做到完美的结合（平衡）全身心地投入到音乐艺术再创造的更高境界中去。

简介：满族贵族集团统治的封建王朝一一清朝，是中国历史上统治时间最长，也是中国历史上的最后一个封建王朝。无论从史料记载还是现今对于古代文学的再现都可以看出当时清王朝的繁盛程度。清王朝是继大唐盛世以来，中国历史上的又一个鼎盛的朝代。如今的中国古典舞舞蹈作品中对于清代宫廷、民间、人物的题材编排的作品都不在少数。对于清代宫廷舞蹈的研究便更可从中窥见到清代的盛世，以及清代舞蹈的繁荣。盛京宫廷乐舞是清代乐舞非常重要的组成部份，同时也是研究清代的舞蹈文化发展之重要课题。盛京宫廷乐舞是在继后金政权建立前后的乐舞基础上形成的最早的乐舞文化雏形，它对清代乐舞的发展起到了至关重要作用，是我们中华民族文化艺术的珍宝。因此，研究清代的宫廷乐舞，对探索与研究（清）满族的乐舞，对了解中国古代的舞蹈历史文化具有非常重要的意义。文章围绕清代盛京宫廷宴飨乐舞中的一个重要组成部分——林舞进行研究，希望可以为中华民族的古代舞蹈发展和作品创新工作提供更多的素材。

简介：扬州民歌是我国民间音乐的一大瑰宝,它旋律婉转悠扬,结构整齐,处处体现着扬州的风土人情。二胡作为扬州民歌伴奏中不可或缺的一部分,与其他伴奏乐器形成鲜明对比。本文从扬州民歌的特点,二胡在民歌伴奏中起到的作用进行简要介绍。

简介："听觉"是音乐教育的先决条件和基础"听觉"是声波振动鼓膜所产生的感觉.而乐音是一种信号,它刺激人们的听觉,使人的感觉器官及中枢神经发生一系列的反应.

简介：舞蹈随着社会的发展越来越美观,舞蹈种类随着时代的进步越来越多,所谓舞种就是将特定的历史文明与审美合二为一,成为有特定样式的、无声言说的形式标准,或者说它是一种规范与框架的力量,这种规范就好比是种族群体的认可,用这种方法来辨识与其他舞种的不同,从而达到增加辨识度的目的。一、当前的社会形势'生活是自然的,舞蹈是风格的。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：声乐的教学过程中,年轻教师常常遇到一些难以解决并阻碍教学的问题。本文的目的旨在结合笔者多年的舞台表演与教学实践过程中积累的经验与教训,为年轻教师提供教学过程中非常棘手但常见的解决方案,并透过一些现象从自己的视角分析和解决问题。使年轻教师可以在短时间内尽快胜任新工作,建立与学生之间的交流、沟通与合作,完成职业生涯的第一步。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：文章回顾了老年精神音乐学在中国的兴起、发展和优势，论述了目前该学科的几个主要论域及其重要性。围绕音乐对老年群体生理功能的积极效应，对相关研究给予直接作用与间接作用的分类，并从神经生理学基础实验的角度总结了这方面的贡献。文章还分析了音乐对老年群体的知、情、意的调节作用，对老年人幸福感、关感、道德感及认知能力、意志力的有效影响并涉及到老年人音乐能力的保持、发展与迁移以及老年音乐教育的特殊性。最后，文章揭示了老年人在社会生活中的综合音乐活动方式、心理场的成因、形态与规律，探索了广播、影视、网络等音乐传播方式与老年人精神生活的关系。

简介：数千年来，中华民族创造了宝贵的文史经典，为后世的文化继承与创新提供了可靠的精神支撑。这些经典在各个文化艺术领域都有辉煌的表现，工艺美术也不例外。历代工艺美术既有宫廷、官府的大力支持，又有文人士大夫的积极参与，在这两者的支持下，工匠尽心打造了无数精品，为社会生活提供了艺术享受的美好空间。本期刊发韩倩“清隽·典雅——两宋工艺美术造型的重要潮流》，文章以宋代工艺美术造作为中心。

简介：<正>公共文化设施是指由政府或其他社会组织提供的、属于社会公众使用或享用的公共建筑或设备,包括博物馆、文化馆、图书馆、乡镇文化站、村文化室、非物质文化遗产展示中心、非物质文化遗产传习所以及一些纪念地等。公共文化设施的免费开放对于提高广大人民群众文化素质,保障广大人民群众基本权益,促进社会和谐稳定,繁荣和推动社会主义文化事业发展具有重要的意义。群艺馆作为国家重要的公共文化设施之一,是开展公共文化服务的重要场所,是保障人民群众基本文化

简介：从传统上讲，书法不仅仅是视觉的艺术，更是阅读的艺术。她的信息输出，不仅仅是以点画分割一块块空白，更是以汉字深邃的诗意与哲思，赋予人类智慧的涵义。在人类所有的艺术形式中，书法之所以独特就在于此。尽管我们不应该拒绝从外国现代艺术中吸取有用的养分，但是我们必须保持一种健康的清醒状态，尤其是对于书法艺术中最精萃的部分，要充分保持自信。文化生态环境决定了我们的艺术美学观，我们应该保持甚至加强这种独立性，而不是简单地模仿西方的审美方式和习惯性思维。东方的美学观与西方的美学观毫无可比性，我们不需要为此难堪。书法艺术的创新只能从我们的内部需要出发，遵循自身的发展规律而进行。自主创新是书法艺术在历史上发展的一个重要途径。

简介：绘画的图像化是越来越被引起关注的一种创作现象。这种现象普遍遭到微词或批评的原因,是由于不论当下哪一种绘画种类的创作,都程度不同地受到图像的影响。一方面,图像资源越来越多地成为画家艺术创作的素材来源,图像不仅替代了速写与写生等传统的画家记录形象的方式,而且图像也替代了画家用自己的眼睛观照世界的方法与角度。另一方面,图像语言更深刻地影响了绘画语

简介：一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中＂立＂起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会＂说话＂,不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。

简介：钢琴演奏能够充分表达人们的情感,情感直接影响演奏者的水平和演出效果,为了提高钢琴演奏中的情感表达能力,需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性,对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作,才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。

简介：从建筑学角度而言，一个建筑物只有根基牢固方能稳如磐石。同样之理，一个民族文化的建筑也是建立在原有文化之“根”的基础上，正如我们常言之“没有继承就没有发展，只有继承才能发展”。留住文化之“根”，在世纪之交其意义更为重大而深远。正是基于这样的思考，我们想...

简介：美育是全面素质教育的重要一环,本文通过分析美育师资及教育的现状,分析培养艺术全科型美育教师的实用性及紧迫性,阐述了高校艺术全科型师资培养改革的重要性,希望能引起更多的思考与讨论,把美育师资培养落实到实处,推进美育教学的普及与发展。