简介：

简介：☆不久前访美回国的中国音乐研究所副研究员蔡良玉同志,于去年十月下旬至十一月上旬应邀来我院进行为期半月的讲学活动,她所作的访美见闻报告和当代美国音乐讲演,受到师生们的热烈欢迎。使人们广开眼界,深受启迪。☆去年10月22日,我院声乐系师生盛情邀请刚刚载誉归来的青年歌唱家詹曼华同志来院参观、期

简介：

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：摘要：社会的发展带动了教育的发展与革新，各个科目都在逐步深化教育改革，以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视，以有效的教学方法展开相关教学，促进教学质量的提升，使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究，探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

简介：乐器是音乐的主要载体，维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介，也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下，古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机，抢救维吾尔乐器工作势在必行，运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：J．S．巴赫——250年前，于1750年7月28日，我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西，总是不免要被觊觎，或被偷窃。伟大的J．S．巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先，巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会

简介：钢琴虽从元代就传入中国，但中国钢琴音乐的创作至20世纪初才开始真正发展，经过几十年的努力，中国钢琴音乐作品能屹立于世界乐坛，是中国优秀传统音乐与西洋作曲技法高度融合，走民族化发展之路的丰硕成果。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：一个称职的声乐教师不仅需要掌握一定深度的本学科领域的专业知识和技能,同时还需具有把自己所掌握的知识和技能通过恰当的表达方式(或方法)传授给学生的能力。这种“能力”常常超出本专业学科的范围而包含更为广阔的知识面。这种“能力”或者可以称之为“教育家的素质”。

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。