简介：自我国高校实施扩招计划以来,高师钢琴伴奏课的改革就从未停止过,就笔者所在的学院而言,也曾试行过“主科钢琴教师全程负责制”、“钢琴伴奏集体课”、“数码钢琴教室＂等各类教学形式；为了突出师范性特点,也曾提出了”主科钢琴课里加入伴奏教学”、“高师钢琴伴奏应该以实际需求为主”等观点。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

简介：节奏是构成音乐的基本组织形式，音乐的节奏在很大程度上影响着音乐性格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中，节奏担任着表现主人公的行进步伐以及内心情感变化的作用。本文从节奏的视角入手，探究舒伯特《冬之旅》中节奏的功用，以及节奏与音乐表现对象之间的关系。节奏分析是音乐分析的一部分，而音乐分析决不能止步于音乐本体，解读作品的审美特征以及历史风格内涵也是本文最后的落脚点。通过对《冬之旅》节奏特征的分析，笔者力求更加深入地了解这部作品的表现意义，同时对音乐中节奏的功用与审美特征予以进一步的阐释。

简介：舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的内核,在舞蹈作品中起决定性作用。本文以袁媛的作品为例分析编导如何力求舞蹈语汇的独特新颖,分别对人物形象、舞蹈语言、舞蹈构图以及编导的审美风格的独特新颖做了解读,试探析,舞蹈编导如何力求编创中舞蹈语汇的独特新颖,以提升舞蹈艺术的魅力和美感意蕴,并能够为舞蹈语汇的捕捉和探索提供新的借鉴,并丰富了舞蹈语汇系统的认知,对编导创作作品有一定的参考价值。

简介：李斯特根据舒伯特的艺术歌曲创作了58首艺术歌曲钢琴改编曲，为舒伯特的作品在欧洲传播起到了重要的作用，这些作品还成为李斯特当时音乐会的常用演奏曲目。文章在对“改编曲”的术语进行了探讨和释义基础上，针对58首李斯特一舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲的创作缘由、创作特征及类型划分进行了梳理与总结，并对改编曲的创新之处及艺术价值进行了分析。

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：艺术院校非专业课师资队伍建设十分重要。他们人数不少,涉及学生面广,对学生影响力大,其工作的重要性十分突出,作用不可低估。但由于种种原因,他们在艺术院校工作存在"先天不足"在现实中,常不被重视。过去的一些经验值得借鉴,现实的一些创新亟待总结,以有益于这支队伍的建设。

简介：<正>乾隆南巡,江南官吏、富商们为了赢得皇帝的欢心,争新炫奇,铺张排场;还聘请江南名流创制新剧,以满足其观赏需要。从现存的资料来看,厉鹗、吴城、蒋士铨、朱夰、沈起凤、王文治等人都曾受聘创作承应新剧,今存厉鹗《百灵效瑞》、吴城《群仙祝寿》、王文治《迎銮新曲杂剧》、蒋士铨《西江祝嘏》等剧。由于承应主题特殊,剧作家大多利用丰富多彩、新颖独特的艺术形式来加以表现。

简介：雷剧作为广东雷州地区的地方性剧种，能在雷州地区形成并生存至今，与雷州半岛的文化地理环境密切相关。雷居q的形成与生存不仅和雷州的语言、历史、民俗等人文环境因素相关，亦与当地的气候、地理等生态环境因素相关。因此，从雷州的文化地理角度对雷剧的形成与生存作出分析，是雷剧研究的一个重要课题。

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：音乐教育在中学时期是非常关键的，但受升学率等因素的影响往往不受重视，甚至被视为可有可无的边缘课程。甘肃省会宁县会师中学在学校艺术教育中进行了难能可贵的探索和实践，取得了可喜的成绩。2013年初，会师中学管乐团应邀赴奥地利维也纳参加“第二届奥地利中国艺术节”系列活动，并在金色大厅举行专场演出。在此文撰写后期的2016年9月，笔者又获悉在“首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”上，主办单位将特设奖项“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”颁给了会师中学校长吴泰祥、副校长杜正权，以及阿富汗19岁女孩涅金·帕尔瓦克。④虽然国内几十家新闻媒体相继报道，省内外的中学也不断前去学习取经，但作为一种音乐教育现象，这些新闻性的呈现并不具有学术研究性。

简介：茶馆书场,是我国曲艺表演艺术的摇篮,承载着一代人的美好记忆,见证着传统曲艺的兴衰。鼎盛时期,杭州有书场100多家,说书艺人100余人,而如今,杭城书场所剩无几,杭州市拱墅区大关的＂百姓书场＂是其中之一,目前仍在每天坚持,受到听书迷的追捧和喜爱,2014年,被认定为第一批杭州市非物质文化遗产宣传展示基地。

简介：“非八度周期人工音阶”是高为杰探索的一种新的音高系统及其组织方法,并有多部作品以此写成,但每部作品又各有不同特点。

简介：《探戈》运用双主题风格对位,以阿根廷探戈的典型节奏为核心主题,发展中国西部的民间音调为副题,运用多种现代作曲技法实现了两种因素的有机结合,作了两种异文化音乐结合的新探索。本文通过对作品风格、结构、节奏、动机的分析,发现作曲家创作背后的思想内涵,发掘其音乐创作思维,以此探索中国当代音乐创作民族融合的方向。

简介：中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。