简介:文章通过分析当前广东高校设计专业创业教育存在的问题,提出了建立创业教育模式体系的观点。围绕这个体系,首先着重讨论了创业教育的长短目标和实践原则,然后针对设计专业特点,重点阐述了其创业教育的相关内容和课程。最后为使创业教育取得更好的成效。又相应地提出了总体策略,即全面开放,自由选择;注重实践。形式多元;相互交融。均衡发展。
简介:中国的音乐文化在世界音乐文化宝库中占据着极其重要的位置,中国人民有着自己独特的文化风格,这是每一个中国人必须重视的。然而,今天的中职学生充斥的大多是欧美甚至日韩音乐以及垃圾的口水音乐,加上传媒的推波助澜,他们对这些音乐更加疯狂地推崇。作为一个中职学生,不应忘记自己的根基所在,熟知民族传统音乐文化,这是中国传统音乐文化得以传承与弘扬的关键。
简介:舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。
简介:随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。
简介:文字的出现是人类由蒙昧走向文明的分水岭,也是帮助人类交流学习的主要工具。软笔书法作为我国独有的文字书写方法,更代表着我国深厚的历史文化底蕴。书法教育决定着我国历史文化的有效传承,所以在小学阶段将软笔书法引入书写教育中,对帮助提高学生的文字书写水平和审美能力,弘扬历史文化,有着重要作用。但我国现今的软笔书法教育体系还存在很多缺陷和不足,有待进一步的改善、提高。
简介:在吹奏铜管乐器的过程中,无论是每日练习,还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏,不管演奏者有意识还是无意识,事实上吹奏出的声音,始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力,是铜管演奏者的心理审美过程,是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程,做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一,对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。
简介:文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。
简介:2002年,国家新课程标准的正式颁布实施,为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课程代表着新的教育理念,突出一个"新"字。"新"是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,是音乐教育工作者
简介:舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。
简介:幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。
简介:协同创新是建立在知识增值基础上的一种合作创新,协同创新以人才培养为重心,是未来的发展趋势。对于任何产品而言,其流通过程需要各个部门的合作,现代市场上的任何产品都需要经过设计、管理以及营销等多个环节,这就需要人与人之间相互协调、合作。只有这样,才能促进市场的繁荣发展。一、玉雕产业传统'徒从师艺'模式分析目前,我国的玉雕文化产业发展势头良好,各种玉雕产品层出不穷,多种多样。
简介:戏曲演员在舞台上能否把自己所饰演的各类人物形象用艺术表现的手段完整丰满的展现出来,使之鲜活丰满、栩栩如生,引起观众心灵感情深处的共鸣,从而激发观众的爱与恨、悲与喜,同时又达到身临其境美的享受,这要取决于一个演员表演者的艺术修养、文化素质,表演技巧的高低还有对人物用心而细致的刻画程度。
简介:高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。
简介:上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就"剧院与城市"的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。剧院,城市的文化会客厅说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。
简介:慕课和翻转课堂,作为新兴的教学资源形式和教学模式在国外已经开始应用并取得了较好的效果。慕课视阈下的高校公共艺术课“翻转课堂”教学模式,实行以慕课资源为基础、以网络平台为环境、以翻转课堂为方法的施教方式,推行按需学习、主动自主学习和技术支持的在线学习等学生学习方式,通过线上与线下相结合的方式组织教学,并采用诊断性、形成性和终结性评价等形式评估教学效果。
简介:主题公园中民间艺术的舞台化,即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组,形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品,进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中,主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中,后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍,这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题,是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。
简介:“互联网+各个传统行业”的发展模式逐渐贯穿于当今社会,以信息通信技术带动传统行业经济发展的宏伟战略取得了显著成果。就教育而言,不仅要教授学生知识,更要教授学生学习的能力和适应社会的能力。面对“互联网+”时代的巨大变革,从事视觉传达设计教学工作的教育工作者应进行深入思考和研究,探究与时俱进的教学模式。视觉传达设计专业教学应结合学生学情,将互联网与传统教学相结合,取精去糟,借助互联网平台、云计算、大数据等网络平台和信息技术手段,精确分析学生对专业课程的学习情况,结合传统教学进行答疑解惑,提升学生的综合素质。
简介:若想做好对城市形态的设计和决策工作,那么就一定要充分地利用好城市景观模型,把它所具备的空间形态分析功能和数字再现技术融入城市设计工作当中,这样就能够创造出完善的景观模拟系统。另外,还能够把城市环境景观的动态以及空间形态精准地进行展现,进而充分展现城市空间形态决策的意义。现在所采用的设计概念主要包括平面图、效果图、模型等虚拟方式,在对展现城市环境方面存在明显的局限性。利用模型,能够让人感受到空间的魅力,不过由于模型和材料方面的
简介:近日,由中华社会文化发展基金会作为指导单位,《中国企业报》集团主办的“艺术品交易创新研讨会暨中艺财富艺术品‘1+3’模式发布交流会”在京举行。国家行政学院原副院长周文彰,中国国家画院原院长龙瑞,中央文史馆馆员尼玛泽仁等参加会议。中艺财富创始人沙水兵介绍:
简介:经济的增长、社会的进步带来了中国市场的飞速变化。与此同时,一个具有大量财富、较高购买力的新兴阶层正在崛起,他们形成了当今中国城市消费的主力军。了解并掌握这部分用户的行为方式找到设计新需求,对于抢占市场具有极大的意义。通过对上海各区县中等收入家庭的调查研究,配合观察法、访谈法等多种用户研究方法,本文探讨了中国中等阶层在饮食空间中的生活方式、消费模式,对食空间中的相关设计有着一定的导向作用。
设计专业创业教育模式构建--以广东高校为例
浅谈中职音乐课堂“鉴赏能力”培养的方法
高职舞蹈教学中学生学习兴趣的培养研究
浅谈高校油画教学如何培养学生的创新思维
软笔书法能力在小学教育中的有效培养
试论铜管演奏中的和声审美理解能力培养
摄影专业人才培养中实践教学的创新
试谈中学音乐教学中创新思维的培养
高校舞蹈专业学生音乐素质培养的重要性
幼儿音乐教学中学生学习兴趣的培养策略
协同创新视阈下玉雕产品人才培养研究
试谈戏曲表演的模式与角色情感的把握
高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式初探
构建不落幕的舞台——新时代中国剧院模式探索
慕课视域下“翻转课堂”教学模式在高校的应用
主题公园中民间艺术舞台化的时空模式
“互联网+”时代的视觉传达设计专业教学模式刍议
城市景观在低碳模式下的设计模型和方法
“艺术品交易创新研讨会”聚焦“1+3”模式
家庭食空间的新需求——中等阶层生活模式之当代解读