简介：书籍设计中的易读性主要是指其设计的方式应易于阅读者对书籍信息的接收。德国设计者艾瑞克·斯比科门说，“设计应从文字开始”，他暗示了信息是最重要的元素。设计者应以合适的方法对文字进行设计，给读者提供信息指导。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：我们以往的经验中,板凳龙表演仅是喜庆佳节的民间活动,仅是一种需要硬性保护和传承的非物质文化遗产,和当代艺术无法本质性地联系起来.这实际上存在着民间文化和当代艺术之间的阻隔,这种阻隔不是民间文化和当代艺术之间本身固有的分界线,大多源于艺术家的观念局限.为此,笔者从重庆北碚北泉板凳龙和浙江乐清芙蓉板凳龙表演的文化语境中找到了去除这一分界线的可能性.这种可能性不仅是板凳龙文化本身的保护与传承,甚至也是中国民间文化向当代艺术延伸与拓展的一种有效路径.

简介：

简介：美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.

简介：油画是一种绘画媒介和手段,在欧洲形成了成熟的写实体系之后,又从多方面吸收创新的资源,发生现代主义的变革。在西方艺术从古典形态向现代形态转变的过程中,包括中国在内的东方文化艺术对其产生了积极的影响,这种影响既反映在观念上,也表现在形式技巧上。欧洲早期的现代主义文艺家对中国古代哲人的思想颇感兴趣,他们当中不少人对老子《道德经》中有关人与自然关系的解释,对"有"与"无"的辩证分析,都十分赞佩。在艺术的主客体关系上,他们也从中国古代的哲学观念中得到启发。

简介：装饰画注重形象轮廓描绘,体现了造型的平面化特点,保持和维护了装饰主体的形体完整性,加强了装饰主题的和谐美。

简介：国内幼儿服装已经有30多年的发展历史，幼儿服装市场逐渐发展成熟，已经初具规模，幼儿服装款式越来越多样化，基本可以达到不同层次幼儿的需求．但是我国幼儿服装市场发展起步相对较晚，而且服装设计理念比较陈旧，服装品牌水平参差不齐，目前中国消费者仍然比较偏爱国外品牌幼儿服装、国内幼儿服装企业一定要根据市场需求以及自身在市场上的经营定位，不断创新幼儿服装功能性设计，提高自身的品牌竞争力，本文主要结合幼儿的心理特征分析了幼儿服装的功能性设计。

简介：剪纸是中国古老的民间艺术之一．它源于民间的美术活动，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质．具有鲜明的艺术特色和生活情趣。剪纸艺术活动对儿童成长的作用是独特和多方面的，让儿童参与剪纸活动．对于发展创造性思维、锻炼手眼协调能力等方面都有很大的作用。此外，儿童剪纸所体现的童真童趣又为传统剪纸注入了新的活力，给我们带来新的角度和启示。本文将通过对5^-10岁儿童不同年龄阶段的教学重点对创造性剪纸的培养方法做一些初步探讨。

简介：景观是人类社会在发展过程中所形成的，分为人工构建的人文景观，和来源于地理学意义的自然景观。景观是一种视觉上的表达。雕塑在早期人类社会是祈求人与自然沟通的重要媒介，就如同自然界中物体的存在一样，而当代雕塑在景观中依然是人与自然的对话的方式，

简介：公共艺术作为城市空间同质化、趋同化的现代工业文明反思后的产物,意在增强公共空间的＂公共性＂与＂艺术性＂,打破城市文化的僵固化与封闭状态。地域文化与公共艺术有着紧密的联系,地域文化是一个民族经过长时间的共同生产、生活所形成的具有区域特性的民俗文化形式,体现出共同生活在同一区域内人们的精神风貌、审美取向和性格特征,

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：哈罗德·罗森伯格在论述“革命和美的观念”的文章中曾经写到：“艺术中的革命并不在于毁灭的意愿，而是在于揭示已经被毁灭的事物。艺术只能消灭已经死亡的东西。”【１】正象他所陈述的那样，在艺术的范围内“确实是否有革命性通常是不足取的”。“描绘天使或制作彩色玻...

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：1961年,国际博物馆协会将博物馆（Museum）定义为“一个以研究、教育与欣赏为目的,来保存以及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构”.1974年,国际博物馆协会进一步为博物馆给出比较完整的定义：“不追求营利,为社会和社会发展服务,而且是向公众开放的永久性机构.它为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览.”增加的部分,着重强调了博物馆的公共性、服务性、非营利性以及以人为本的精神,这个定义基本沿袭至今.作为博物馆一部分的美术馆,自是在这个大概念之下的.主国目前对美术馆还没有严整意义上的定义,基本上是根据西方的美术馆制度来经营和管理.那么以塞实“美术馆”为基础,还能衍生出更多空间意义上的美术馆吗？

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：在我国美术界当代艺术的发展中,许多艺术家开始尝试用文字艺术介入游戏来做当代美术作品,这可算是20世纪90年代初的＂85思潮＂的一个重要组成部分。其中有两位艺术家谷文达和徐冰无疑是最具代表性的人物。他们通过文字实验,开创了中国当代艺术的新形式,以此走出国门成为世界级大师。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：在油画创作教学实践中,我们经常会遇到具有强烈表现性倾向的学生。他们多注重对自身感情的表达,并特别敏感于绘画本体语言的探索。针对具有这种创作倾向的学生,我们应该给予何种指导呢?是将自己的观念强加于学生,还是一味地承认其个人观念的合理性呢?在回答这些问题之前,我们必须理清表现性绘画的准确所指。表现性绘画有广义和狭义之分。广义上来说所有绘画都具有表现性,因为艺术不可能排除表现性的因素;狭义上来说,表现性绘画是与再现性绘画相对应的一个范畴,它来自西方现代主义的表现主义传统,并融合了当代艺术的一系列因素。总体来说,表现性绘画

简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。