简介：音乐表演艺术的评分问题是音乐教育学中一个理论性和实践性都很突出的课题。从各类音乐表演艺术比赛来看,它是一种音乐艺术审美及艺术水平的价值判断;对于音乐艺术院校表演艺术专业的各类考试来说,则是一种教学评价。文章以音乐表演艺术中声乐、器乐这两大门类为研究对象,首先分析了目前在各类比赛及考试的评分中存在的问题,进而从教学评价技术角度对其评分的原则、制度、内容、分类计分的制式、分值、评分方法以及比赛与考试中评分的异同等几个方面,探讨了这一倍受人们普遍关注的音乐艺术审美价值判断和音乐教育评价的问题

简介：一种文化音乐学探讨──我看ＥＭＬ涂尘野Ｅｔｈｎｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ（以下编称ＥＭＬ，目前通译为＂民族音乐学＂或＂音乐民族学＂）是西方建立的一门以非西方音乐为研究对象的学科。几个世纪以来，随着殖民主义的足迹所至，西方人发现，世界上存在着与西方殊不相同...

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：京剧唱工训练为传统京剧专业教育中，最基础而重要的一环；此一唱工训练，包含：喊嗓、调嗓、识谱、听音与节奏等项目。而观察一般音乐教育，则有发声、发音、视唱听写与节奏练习等内容，作为音乐基本能力训练项目。对照二者，其项目名称虽十分相近，然教学内容却大异其趣；前者，以本国传统音乐为素材，後者，则以西方音乐为素材。以西方音乐为教学内容、采行西方的音乐教育体制，在本国实施已有百年历史，使得我国与世界音乐文化有良好的沟通与交流：然，亦有关心音乐教育的学者以为，这是我们音乐教育的耻辱!笔者认为，从本国传统音乐文化出发，建立具有我们丰富人文内涵的音乐基础教育根基，应是可行的作法。本文，从专业戏曲京剧唱工艺术考察，似可窥见台湾音乐基础教育可兹借鉴之途径。

简介：大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中.很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念.

简介：声乐教育是素质教育中不可缺乏的学科之一,对学生声乐素养的培养和综合能力的提升具有重要的影响。文章主要对声乐教学中应该遵循的原则以及提高高中声乐教学效果的策略进行分析和探讨,以期能够有效改善当前高中声乐教学中存在的问题,为学生创建一个良好的声乐学习氛围,不断提升学生的声乐歌唱能力和音乐鉴赏能力。

简介：本文主要对两部民乐作品--、中所运用的十二音序列技术、五声化的三音集合及它的乘法扩增、节奏的数控方式等表现技法进行了较为详细的介绍,进而表达了笔者早期作品中的创作理念和思维方式.

简介：随着我国经济的发展,人民的物质生活水平得以迅速提高。与此同时,人民的精神文明也在不断提高。人们通过学习器乐来感受、体验音乐,增强人们对音乐的审美能力,这在一定程度上满足了人民的精神需要。但是,随着基础教育音乐课程改革实施工作的推进,以及音乐教师的匮乏情况,不能满足音乐教程改革的需求。因此,如何培养大批音乐教师人才,以适应基础教育改革工作的进程,已经成为音乐教育改革中迫切需要解决的实际问题。

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的＂侯宝林把相声变得文明了＂＂相声的最大特色就在于其讽刺作用＂等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。

简介：由于素质教育的发展很多学校现在占地面积和年级班数,都比以前有所增加,让学生能更好地区分铃声、课间能更好地放松是提高教学效果的前提,数字化铃声广播系统的软、硬件的实现是分区域、智能化、节约型管理的新型解决方案,也是提高学生学习效果,增加教师上课效率的有效保障。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：课堂教学模式改革是教育改革深入发展的内在要求。构建多元化课堂教学模式,不仅可以激发学生潜能,发展学生个性,还能提高其知识建构能力。文章从多元化教学的内涵入手,分析了在教学改革的大背景下学前专业舞蹈教学存在的问题,并就学前专业多元化舞蹈教学进行了深思。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：声乐是一种交流性的艺术，歌者利用声音的演绎对音乐文本的二次创作的过程，是听众获取美的享受的关键，因此如何在同一首乐曲上面展现出属于歌者自身独特性的一面，是声乐表演艺术创作的重中之重。由于心理个性以及文化背景的异同，不同的歌唱家在处理声乐作品的时候所展现出的个性化表现，成就了声乐表演自身的艺术深度和特质。

简介：当今社会稳定，军事发达，经济发展，国家一直将发展重心放在民生发展上。民生教育，作为民生发展的重要组成部分，肩负着未来人才的建设。越来越受到国家的重视。而声乐教育，一方面作为提升我国民众艺术鉴赏力和艺术表达力的重要体现方式，是民生教育中提高民众综合素质的后备力量，另一方面，对于娱乐民众，丰富民众文化生活，传承中华传统文化，也起着不可忽视的作用。如何高效率的进行声乐教育，一直是声乐研究者关注的话题．使用声乐教学术语是否能很好的进行声乐教育？非术语化声乐教学用语是否能更好的传授声乐技巧？什么是非术语化声乐教学？怎么运用非术语进行声乐教学？本文将对这些问题做详细探讨。