简介：　　在广告设计行业,不少设计师对广告创意怀有畏难心理,而创意恰恰是广告设计的关键环节,甚至可以讲创意定胜负.……

简介：水墨画是中国传统文化的重要组成部分。对水墨画的界定,会使民族画种不被混淆;对其他画种采取＂以我为主,为我所用＂的原则,将使水墨画在传承中不断创新和发展。

简介：一、设计概念的产生谈到设计的教学模式，必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶，英国爆发工业革命，机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前，人们的生活产品大多数出于各种作坊，以手工劳动实现产品的制作，其特点是精工细作、讲究反复的装饰，速度和效率非常有限，故产品的覆盖率也较小，普通大众可享用的生活用品资源很有限，有的时候甚至很缺乏，品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。

简介：中国画以其独特的品格屹立于世界美苑之中,它自成体系独树一帜,源远流长,植根于中国文化的土壤之中。中国画自身的样式是早熟的,因为我们的祖先们很早就掌握了以自由的方式反映自由的思想,早期的帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》和《综书》以

简介：本文从服务主导逻辑研究出发,通过分析价值演变轨迹,总结出服务主导逻辑对室内设计思维影响的四个创新维度--设计创新、技术创新、过程创新和模式创新,并以此对室内设计发展提出建议和对策,以期能对未来室内设计企业提供有益的策略指导。

简介：一、背景概述国人有俗语，开门7件事“柴米油盐酱醋茶”，饮食活动建构了传统中国人日常生活起居的基础。厨房作为饮食活动的中心，自然在心中的分量不一般。国人对于厨房的用心经营从来都不亚于任何其他生活细节，同时对于厨事的用心经营体现着对家人的悉心关照。

简介：本文从人物画发展历史谈创新的艺术价值。创新是有志于艺术创作的艺术家必由之路，也是艺术发展的必然现象，但怎样对待创新，如何处理新与旧、传统与创造的关系，是艺术家的艰苦努力和艰难探求的课题。

简介：王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜，二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界，人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。

简介：21世纪,我们必须在创新中生存,在创新中发展。艺术院校的创新教育与大学生创新能力培养是一个系统工程。创新教育必须从基础教育抓起,必须从家庭教育开始,在高等教育大众化的今天,我们必须分层分类错位培养,构建人才培养的立交桥。创新思维要通过科学的方法来实现,我们应该给有志于创新、有能力创新的人以施展的舞台,并通过机制体制的改革,来促进创新教育和创新能力的发展和提升。

简介：2007年11月27日下午3时，冬季的岭南羊城，迎来金秋似的收获季节。广州美术学院设计学院装饰艺术设计系建系50周年之际，在广州美术学院昌岗路校区美术馆，由广州美术学院赵健副院长主持开幕了广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》的仪式。

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：

简介：中国当代艺术自20世纪70年代末出现以来,一直深受西方主流艺术的影响、面临西方文化霸权的渗透,我国的当代艺术也因此处于这种后殖民化意识形态的环境中,致使传统文化曾一度在艺术创作中出现断档,国人对传统文化的认知和重视程度不断下降,我们自身的传统文化及其认同感也日渐式微。如今,中国当代艺术经过艺术家的不断实践正逐步趋向成熟,越来越多的艺术工作者意识到,艺术作为一种文化现象,必须以自身民族为基础,拥有传统的文化根源和文化底蕴,反映本民族的时代特征与精神内涵,同时具有创新性,才能具有意义与生命力,才能引发更强烈的共鸣与更丰富的解读,从而赢得世界的尊重。我们应该正视西方艺术思潮对中国当代艺术的影响与冲击,取其精华去其糟粕,创造性地运用中国传统文化元素,赋予中国传统文化以无限的延展性,走出一条属于中国人自己的当代艺术发展之路。

简介：艺术贵在创新,缺乏新意、陈陈相因的艺术是没有生命力的.中国文人画在宋元达到最高成就.明清时,山水画逐渐衰落.习古之风盛行,画家闭门造车,很少创造,结果形成公式化、概念化的山水画.二十世纪,中国美术的发展历程有两个最活跃、最有生机的时期:一个是在本世纪初;一个是在本世纪末——实行对外开放,引进外来文化.但是,这两个时期由于历史的、文化的种种原因,其结果完全不同.本世纪初,在以“美育救国”“科教救国”的思想激发下,前辈艺术家们在留洋归来后,积极倡导用现代观念来革新中国画.如徐悲鸿先生通过写生、素描、写实主义改造中国画.林风眠先生是将西方艺术更多地引入中国画,强调中西结合.他们用西方艺术的写实、具象、表现取代了本土的意向表现.但是他们的创新并不是简单的

简介：随着动画市场的日趋壮大，各领域对动画产品的需求也不断增加。三维动画作为动画产业中一个重要的组成部分，它的无穷魅力在影视动画与网络游戏中大放异彩，在数字广告、新闻传媒、医学，乃至军事等领域也逐渐地崭露头角。动画专业现如今已是各高校的热门专业，在动画专业人才培养方案制定与课程教学模式等方面应当迎合市场的需求与发展。

简介：随着全球经济的不断发展,我国进入到了一个知识信息大爆炸的时代,为了更好地解决由于高校毕业生数量成倍上涨而带来的前所未有的就业压力,我国必须与时俱进,借鉴美国以创新创业促经济发展的经验,以就业带动创业,营造一个良好的创新创业环境.由此,对政府、社会、教育部门及高校提出了新的要求和目标,即创新创业教育成为了高校培养适合社会发展的创新型人才的重要任务.

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面活泼、生动地发展为基本特征的教育。在初中学生素质教育中，如何培养学生的创新能力，如何理解素质教育中学生的创新能力，如何为学生明天的发展铺路，为祖国未来的腾飞架桥，为中华民族的复兴奠基。