简介：本文以创新人才培养为主线，概括阐述了我国设计艺术教育的现状，以及在培养适应社会与市场需求创新人才教育教学理念催化下，探讨当今全球化时代我国艺术设计人才培养模式，达到适应我国经济高速发展和推动创意产业繁荣的设计艺术教育科学健康的发展目标。

简介：市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活．生产与经营模式变得更加多元化．企业的人才观念和用人机制也发生了很大的变化。作为服装产业链中重要一环的服装教育．如何及时调整人才培养目标和教学模式．来适应现代服装企业多元化的人才需求．是服装院校所面临的又一新的课题。为此．我们于2005年起历时一年时间．完成了“山东服装产业结构与服装教育状况调研”的科研课题。通过发放问卷、查阅资料、重点咨询等调研方式．初步掌握了本省服装产业结构的特点以及企业对于服装人才需求的状况．为相关教育机构在学科建设、教育层次、培养目标以及课程结构、教学模式等方面的改革．提出了一系列的设想与建议。

简介：英国的创意产业政府对创新设计的认识层面很高．他们将创新设计定为国家和地方的发展策略之一。从首相到政府部门再到协会、到企业，到市民整个社会对创新设计的观点认识趋于同步。他们认为一个老牌的曾经辉煌过的工业化国家．需要一个创意型，创新设计型的新精神来取代。这是改变人们思维时代的需要．是改变国家面貌的需要．是促进国家发展、促进社会进步的手段．是人类文明进程的必然．是人们生活品质提升的条件。

简介：儿童美术教育作为文化教育的一种，在多元文化背景下呈现开放性和发展性特点。本文试图统整学校、家庭、社会各方面的教育资源，并通过与多元艺术的对话，引导并帮助儿童了解不同文化之间的相似性及其独特性，使他们学会分享共同的文化，容纳和接受不同的文化。

简介：发展创意产业对推动高校艺术设计改革是个契机，通过对浙江理工大学创意产业园一体化实践教学模式的研究，结合现代设计教育的理念，提出课堂——工作室——社会的教学模式以及操作与管理的方法，建立一个能培养创意艺术人才的实践环境。

简介：设计教育在现代高等教育中已经达到了一个时代的高峰,在我国有相当数量的学校都具备了不同形式的设计教育能力，为设计市场储备了各种层级的设计人才。有许多专科院校也极力要培养出“高级”设计人才来适应行业需求，但却未考虑到不同教育形式有着不同的教育目标，他们应满足设计行业的不同需求，这样才能达到行业的平衡。本文所要探讨的就是专科教育应如何把握好自己的教育目标来真正适应行业对人才的需求。

简介：我国工艺美术有着数千年的悠久历史,内容丰富,情趣优美,技艺精湛,艺术风格各异,为世界所罕见。据不完全统计,我国工艺美术有13个大类,645个小类,花色之繁多更不胜枚举。自原始社会的彩

简介：法国启蒙哲学家卢梭在《爱弥儿》中说道：工艺是人类最重要的教育活动之一．因为它在创造性的劳动中，手与眼睛、心．脑等合力进行．成为人类最正直、最古老的教育方式。日本著名的现代设计之父、民艺学家柳宗悦也说：一个生活在粗糙人工制品的环境中的人．是不可能培养优美情操的。从某种意义上可以说．不同民族在各自的古典时代所产生的技艺，决定了他们的思想格调和美学取向。古代中国人的思想与教育方式．与他们在自然经济中成长起来的生活方式息息相关。

简介：本文从“大美术”理论的视角，对公共艺术教育的高效模式进行探讨，分析民族地区普通高饺公共艺术教育的现状，提出具体的改革内容及对策建议，对合理发展民族地区普通高校公共艺术教育提供参考．

简介：一、艺术与设计类专业实践教学观念与方法演化的思考自恢复高考三十多年来，艺术与设计类专业实践教学的观念、教育思想与方法都发生了深刻变化，体现着时代的印记，面对发展，思考过去对做好今天实践教学应有借鉴意义。

简介：社会经济飞速发展，激烈的市场竞争使高等艺术设计教育不可避免地市场化．市场消化了高校培养的人才，也激励着教育的合理发展。在市场竞争中，高等艺术设计教育需要完成从“小众”到“大众”的转化，不断做出新的定位与调整。同时，相关高校应加强学生人文素质的培养，促进入文精神与市场链条的契合。

简介：吴作人是中国二十世纪享誉海内外的著名画家和美术教育家。他长期热衷于美术教育事业，在长达六十年的美术教育生涯中，教育和影响了几代美术家，桃李满天下。“艺为人生，法由我变”的艺术主张．不仅是吴作人先生在艺术之路上不断探索创新的遵循原则，同时也贯穿于他的美术教育工作之中。今年是吴作人先生诞辰一百周年。我们有必要对其美术教育思想进行梳理和分析，以此纪念这位可爱、可敬的先生．

简介：随着资本主义工业文明的普遍危机在西方日益明显，后现代主义思潮中对于文化差异性的强调和对于回归传统的呼吁显得尤为重要。中国美术教育在“后现代”语境下应该充分发挥其特有的作用，为本土文化的传承承担自身应负的责任。

简介：本文提出在公众日益习惯通过移动端获取信息和娱乐的背景下,文化教育类App项目以'专业微任务'为设计导向的目的与意义,并以南京艺术学院自主开发的一系列六款文化教育App项目为例,分析基于'专业微任务'设计策略所采用的具体方法与实现路径:以核心内容讲述故事而开展叙事设计;以严肃游戏吸引受众,扩大文化教育传播范围。文章通过探讨以'专业微任务'为导向的设计策略,为进一步展开同类实践项目提供新的思路与理论参考。

简介：非艺术院校的环境、艺术专业的特殊性，让艺术素质教育成为了人文素质教育中最薄弱的环节。新课型以学生为本的教学理念为艺术素质教育的展开提供了新思路。本文通过研究适合艺术教学新课型的内涵、特点，为非艺术院校艺术素质教育课型改革提供完整的实践依据。

简介：基于西方设计思想占主导的艺术教育发展的现状，“中国特色”应当成为我国高职艺术教育的关键词。”中国图案学”是具有中国特色的艺术教学体系，它解决了艺术形式美的一些较完整的基本法则，也是当下高职艺术教育中缺失的植根于本土文化的艺术教学体系。由于对图案以及图案学的误渎导致高职艺术教育对中国图案教学体系并没有引起重视。本文在传承老一辈图案家构筑的科学的图案理论体系的基础上提出构建当下高职图案学教学体系的路径。

简介：2015年3月27日,巴黎高等教育集团总裁奥利维尔·德·拉卡尔德访问山东工艺美术学院,院长潘鲁生、副院长李新会见来宾。双方进行了友好会谈协商,并签署了合作协议。会谈中,潘鲁生指出,作为全国31所独立建制的艺术院校中唯一一所工艺美术学院,我校的设计艺术学科专业齐全,发展良好,学校注重国际交流与合作,并于2005年加入欧洲艺术设计院校联盟,目前学校与法国布列塔尼欧洲高等美术学院、法国南特高等设计学院、法国里昂国立美术学院等法国院校建有合作关系，取得了较好的合作效果。

简介：记者：您认为信息技术的发展给设计艺术教育带来了哪些改变？是仅仅带来了交流的方便，还是有更深层次的影响？

简介：从动画的发展历史结合中国动画创作的现状和本土文化特征，以长三角地区动画发展的现状，探寻中国动画的艺术创作规律及风格。在快速发展的市场经济中要使中国动画获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，当务之急是动画创作队伍的培养与动画教学体系完整建设。

简介：《设计艺术》是山东工艺美术学院学报，创刊干1991年10月1日。到今天15年风雨历程．一路走来．始终坚持“百花齐放、百家争鸣”的办刊方针．坚持设计服务生活的宗旨．促进设计艺术领域的学术交流．弘扬中华民族优秀的造物传统．介绍、吸收、融汇国际设计艺术界在现代科技与艺术相结合等方面的有益成份．促进我国现代设计艺术与时代同步发展。这15年来．《设计艺术》见证了中国当代设计艺术特别是中国当代设计艺术教育的发展历程。