简介:巴洛克时期是音乐史上一个承前启后的时期,其音乐风格丰富多彩,对后世钢琴音乐风格的形成产生了深远的影响。在1685年同时诞生了三位作曲家:多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫和亨德尔,虽然诞生于同一年,但是其音乐风格却各有千秋。众所周知,巴赫的音乐带有深刻的宗教色彩,
简介:电子管风琴与管风琴脚键盘的相同功能,使二者的演奏方式和触键方式基本一致。但二者在结构、发音原理上的差异,又使二者在演奏技巧与触键技巧上有所不同。脚键盘除了没有贴键反弹跳音和FSV(触键微动变音),其触键原理与手键盘一样,所不同的是发力与触键的部位。本文拟对电子管风琴脚贝斯键盘的功能特色和在音乐表现中的作用,以及脚键演奏的常规奏法与非常规奏法进行探讨。
简介:一、作曲家简历一八七四年十月二十日查尔斯·爱德华·艾夫斯出生于美国康内提克特州的一个小城市——邓伯利。一八八五年第一次接触风琴,为自已开拓了扩大音乐眼界的良好条件。一八八七年十三岁的艾夫斯,在家乡圣公会教堂获得了风琴手的(伴奏)职务。从这个时候起,开始尝试作曲。
简介:<正>《阿里亚得妮在纳克索斯岛》是理查·斯特劳斯与著名诗人、剧作家雨果·霍夫曼什塔尔继(埃列克特拉》与《玫瑰骑士》之后再度合作的一部歌剧。作者原来的设想是写一部以阿里亚出妮的爱情悲剧为题材的小歌剧,以戏中串戏的方式放在由斯特劳斯配乐的莫里哀话剧《有产的绅士》之后演出,作为话剧中的主人公宴请佳宾时的
简介:在历史录音的领域中,拿索斯着手发行克莱斯勒录音系列是近期唱片工业的一件大事。有许多历史录音中的名家尽管技艺卓越,却因为年代久远,录音质量差,且难以寻觅而受到忽视。克莱斯勒始终不在此列,他的唱片自问世起就是录音目录上最畅销的品种,大受欢迎,这种欢迎已持续了超过一百年。小提琴家的录音主要分布在RCA与EMI两家公司,
简介:有一些音乐界的朋友,他们可以说40多年来一直没有离开这位歌唱家,他们或者听他的歌,或者发表评论意见,但从来没有嫌弃过他。他们不但为他个人所显现出来的魅力所折服,而且不断关注着他,看他如何以全副精力去唱一首歌、去表现一首咏叹调、去塑造一个角色,并使之给人以深刻的印象。但同时也有另外一些音乐界的朋友,他们无法抵御“立即识别出某人声音”那一瞬间的感觉,以另外一种几乎令人生气的方式,令人吃
简介:法籍希腊裔作曲家泽纳基斯(IannisXenakis,1922—2001)的"随机音乐"(Stochasticmusic)理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的"音丛"和"音高连续体"技法的形式及其音响形态的重要构成方式。
简介:本文以达尔豪斯的两部著作(《音乐美学观念史引论》和《音乐史学原理》)为主要蓝本,对这位德国当代最重要的音乐学家的音乐美学观及方法论进行分析和研究。文章考察了达尔豪斯对器乐美学、康德美学、情感美学、音乐的理解和音乐自律性等问题范畴的历史性梳理与诠释,认为达尔豪斯善于将美学观念重新放回到相关的历史/文化语境中,同时又通过历史诠释来阐发自己的美学创见。这种强调历史维度的美学观点和方法论特点,对我们自身的学科建设具有显著的借鉴作用和启发价值。
简介:对于音乐美学来说,汉斯立克(EduardHanslick,1825--1904)是伟大的。但是,这也并不是没有争议。对他的作品尤其是《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》(下文简称《论音乐的美》)一书的争论和批判,也是“不盈倾筐”。一本写于百年前的音乐美学著作,至今仍然引起学界的讨论,这丝毫无损于它的“伟大”,却恰好证明了其巨大而深远的——音乐美学、音乐史学价值。
简介:
简介:<正>公元374年,从我国北方草原西迁的匈奴人到达东欧。在匈牙利平原建立了匈奴帝国,匈奴民歌的旋律飘荡在多瑙河畔。据希腊历史学家普利斯库斯(Priscus)在《出使匈奴王阿提拉汗庭记行》中记载:“诗人吟歌于阿提拉之前,以颂祝阿提拉之神武与胜利”。我国史学家洪钧在《元史译文证补》中也说:“匈王阿提拉与西国使命往来,坛坫称盛,有诗词歌咏”。匈奴帝国。最盛肘期,疆域东起咸海,西至大西洋,北至波罗的海,南至多瑙河。公元455年,
简介:赫德是近代中西关系史上一个举足轻重的人物,关于他的研究文字不计其数,但提及他与音乐关系的文字却寥寥无几。世人大多知道赫德是影响中国近代历史发展的核心人物,却很少有人知道他曾为中国音乐的西传做出过贡献。无疑,对这一课题的探讨,有助于拓展中外音乐交流史的研究视野。
简介:美国当地时间1月27日,美国著名民谣歌手皮特·西格在美国纽约一家医院去世,享年94岁。皮特·西格有着"美国现代民谣之父"之称,也是音乐界有名的活动家,经常借歌曲抒发左派政治理念。皮特·西格一直参与各种抗议活动,从民权运动、反越战、反核扩散到2011年的"占领华尔街"运动都少不了他的身影,50年代时还曾因为其左派立场上过电台黑名单。
简介:流传至今的中世纪圣徒纪传日课(historia)多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值,因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课(分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课)来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是:比起时间上更早的圣希拉里纪传日课,杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题,但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。
简介:本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本,从其和声技法,调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点,总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。
简介:斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。
简介:艾伦·洛马克斯(AlanLomax,1915-2002)的《歌唱测定体系》(Cantometrics)以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。
简介:格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。
简介:萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验尹爱青儿童创造性音乐教学是美国的萨蒂斯·科尔曼(SatisN·Coleman)本世纪二十年代在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校所进行的有关音乐课程设计的过程模式的早期音乐教育试验。这项实验曾对二、三十年代美国的...
简介:斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然侯康为人与自然是人类文化史上永恒的主题。人与自然的关系,在音乐中,集中表现在田园曲的创作方面。田园曲作为一种体裁是在历史的发展变化中存在的,在不同的历史时期,不同的作曲家的创作中它的特征是多样化的,这正是人类精神中特定...
斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作特征初探
电子管风琴脚贝斯键盘演奏技巧
美国现代作曲家——查尔斯、爱德华、艾夫斯
《阿里亚得妮在纳克索斯岛》
拿索斯专柜——一个重要的开始
歌唱家 迪特里希·菲舍-迪斯考
论泽纳基斯作品《Metastaseis》的线性音响形态
论达尔豪斯音乐美学观的历史维度
汉斯立克的否定性美学及其批评
摇摆着进入21世纪:马萨利斯素描
再论匈奴西迁及其民歌在欧洲的影响
赫德爵士与中国音乐的西传
皮特·西格:坚持理想的美国现代民谣之父
普瓦提埃的圣希拉里日课与圣母玛丽亚纪念日课——中世纪早期与晚期圣咏的比较研究
斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲和声技法探析
斯克里亚宾晚期音乐创作中的音阶观念
洛马克斯《歌唱测定体系》之读解与分析
格拉纳多斯钢琴音乐民族性研究
萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验
斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然