简介：《黄帝内经》中自古就已经存在系统的音乐治疗理论。文章通过《黄帝内经》五音与五藏的对应关系，结合现代研究，论证了古代音乐的标准音，为系统的音乐治疗理论奠定基础。

简介：本文介绍了中国古代五声音阶的形成与发展.原本五声音阶较为简单,但实际上它有着四种类型,这就大大地丰富了音乐的语汇.例如:广东的粤乐,它有着三种类型的五声音阶;潮乐也有着四种类型的五声音阶.这都是中国古代仿承发展过来的.我们要搞民族音乐创作可运用多种类型的五声音阶,这既有民族化,又有地方特色,是创作的好路子.中国古代五声音阶是我们民族音乐之源,我们应更多地研究它,运用它,以便创作出更多效果更好、含有丰富民族特色的受广大群众喜爱的音乐作品.

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简介：中华古韵，向来有十大名曲一说，这十大古代名曲分别为《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《阳春白雪》《十面埋伏》《夕阳萧鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《梅花三弄》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。

简介：中国古代鲜有专门论述戏曲本体的系统理论,但本体思考则始终存在,这可以从"本色"论中见出。这里的"本色"论,既指明代的"本色"争论,也包括其前后的"本色"理论。在唐宋元明清各个朝代,"本色"内涵因理论家们的立场不同而有种种解释,但有一点则是恒定的,这就是其背后始终蕴含着戏曲本体观的把握。

简介：荀况是战国末期杰出的思想家。在学术方面,他是个集大成者;在音乐美学思想的领域,他同样是一位卓有成就的开拓者和综合者。《荀子》这本书则可以说是我国古代音乐美学思想的一个宝库。荀况的音乐思想本来是既丰富而又多彩的。然而,长期以来,人们对于荀况音乐思想的认识,都往往只限于他的“礼乐”思想(或只限于《乐论》这一篇著作),这实在是由于我们对荀子缺乏研究所导致的结果。

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简介：音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系,以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作,表演和欣尝的影响的科学。音乐社会学研究音乐文化和它有史以来的类型、音乐活动的不同种类(专业的、业余的、口头创作)、不同的社会环境内音乐交流思想的特殊性、不同的社会集团的音乐需求与趣味的形成、音乐作品表演诠释的规律性、音乐作品的通俗性与流行性问题发展的普遍规律。艺术的马克思主义社会学科学,其中包括音乐社会学,首先为解决在社会主义社会中美育的实际任务而致力于审美力形成机制的学术研究。

简介：<正>所谓音乐社会学,简而言之,就是研究音乐与社会的相互关系的科学。日本音乐社会学家吉崎道夫认为:“音乐和我们的社会生活之间有着多种多样的交叉关系,从而产生种种的社会一音乐现象。许多学问都与这些社会一音乐现象的研究有关。其中力图从社会学的角度对这些社会一音乐现象进行探讨和加以阐明的,就是本来意义上的音乐社会学。

简介：张师勋的《韩国音乐史（增补）》中涉及音乐思想方面的内容可以概括为几点，即音乐与“天”、音乐与宗教、音乐与政治、音乐与情感、音乐与美学、音乐与教育、音乐与民族。从这些内容可以看出韩国古代音乐思想和中国古代音乐文化的密切关系。张师勋认为韩国音乐应该走自己的路，提倡韩国的乡乐创作，否定因袭中国音乐和西方音乐的做法，这是正确的。但是历史无法抹除，本文认为应积极地看待中韩关系；而反对西方中心主义也正是中国所要做的。

简介：距今七百多年前，周达观所撰《真腊风土记》对真腊国佛教文化景况如佛教教派、宫观特征、南传佛教仪式、仪式音乐活动以及相关民俗活动等，进行了迄今所见历吏较为久远、材料较为详尽贴切的记录和梳理。经与今天云南傣、布朗、德昂等信仰南传佛教民族的同类音乐比较，彼此含有较多共性特征。在浩如烟海的汉文史籍里，这是继“骠国乐”之后的又一份对仪式及仪式乐舞作出详细记载的重要史料，有助于我们了解今天中国南传佛教乐舞文化的来龙去脉，对东南亚南传佛教文化吏研究也有非常重要的参考价值。

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简介：陈田鹤是＂西体中用＂思潮中的探索者之一,在艺术歌曲的创作领域成绩斐然。文章通过对陈田鹤创作历史发展、作品题材体裁、技法形态等角度的分析,剖析了中国古代音乐文化对其创作的影响。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：<正>引言以往对琵琶音乐的研究虽也有时涉及到曲谱、演奏者、创作者与创作方式等方面,但主要还是对音乐本身及乐器进行研究。由于任何一种音乐都不是孤立的存在,而是与一定的社会背景有着密切的联系,因此要深入研究琵琶音乐,就不可能脱离它的社会背景。本文试图对琵琶音乐(包括现存传统乐曲和近现代创作乐曲)的社会背景,以及这些背景因素对音乐的影响进行比较全面的探讨。由于音乐与社会的联系首先是与社会中人的联系,本文将把琵琶音乐在不同时代、不同社会阶层中的几个演奏兼创作群体民间艺人、文人、近代知识分子和现代专业演奏者作为主线,分别探讨他们的社会身份、演奏琵琶的目的与场合,创作方式与传承方式、演奏与创作的乐曲,以及这些乐曲在表现内容、音乐型态与风格等方面所受到的以上社会背景因素的影响。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：作为在时间轴线上展开的文化样式,仪式音乐在中国古代文化语境中表现出丰富的时间观念与时间形态,它与其他乐种一道塑造、影响、维护了中国人的艺术形态与宇宙观。在一定程度上,宫廷仪式音乐的展示形成了一种由＂岁时节日＂和＂仪式过程＂及其内在节奏所组成的时间结构。这一结构的存在,为仪式音乐时间维度的考量,留出了解读的空间。本文以宋代宫廷仪式音乐为案例,试图从岁时节日、仪式过程两个层面,探讨古代仪式音乐的时间形态与社会效力。

简介：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》作为一本20世纪八十年代末初版的音乐史学著作，在历经二十余年的沉淀中先后被不同出版社再版，足见其受重视程度。而作者撰著中所采用的跨学科研究方法，对音乐现象背后“文化”的关注，以及学术研究中提倡人文关怀的学术理念，对于当下中国音乐史学研究仍具有重要的参照价值。

简介：就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧