简介：

简介：语言包括语音，语音又包含元音，歌唱中只有元音才能承栽声音在空间的回响，因此元音训练成为声乐教学中首先要解决的问题，这对歌唱语言、情绪表现都有着重大的意义。

简介：巫山处于巴文化、楚文化及巫文化的融合地带。其特有的多元性文化向世人展示着它独特的魅力。巫山山歌是这种特殊文化的集中反映。山歌作为一种文化形态,依存于具体的文化语境之中。同时,通过音乐与文化语境之间的媒介歌词表现出来。这样就构成了一个良性的文化生态循环：语境提供土壤、音乐展示文化、歌词作为媒介。并最终使得巫山山歌成为有源之水。

简介：戏曲音乐中的彩腔,手法多样,千姿百态,在戏曲音乐结构中,占有相当重要的位置.因此,它在戏曲创腔过程中,已成为创腔者心目中不可或缺的关键性的创腔技法.可以说,一段唱腔若少了彩腔,这段唱腔的成功率也许就会下降.何谓彩腔,画龙点睛之腔,神来之"笔"之腔,异峰突起之腔,高潮叠起之腔,"一腔定太平"(戏曲行话,即征服观众之意)之腔,一言以蔽之:精彩之腔.

简介：　　声乐是听觉的艺术,一首作品写出以后,要靠歌唱者二度创作才能传递给听众,才能激发起听众强烈的共鸣.笔者在学习声乐的过程中,越来越感觉到声乐艺术应该是声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确、技法运用自如,也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.……

简介："字正腔圆"是我国民族声乐的创作和演唱应遵循的重要原则。但在歌唱中做到字正腔圆还不够,因为词、腔、曲不应是孤立的,应该互相依托、协调一致,只有这三者紧密的结合在一起,达到以情带声,声情并茂,才能真正做到"字正腔圆"。

简介：第二次世界大战中期，鱼滨斯坦在美国开始名声大振，在加利福尼亚好莱坞的比弗利山庄安了家之后，便自动地初归入了“富人”的行列，一来二往很快就和众多大牌电影明星成了朋友。

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：<正>钱钟书在二十世纪三十年代曾用英文发表过《中国古代戏曲中的悲剧》一文,指出中国古典悲剧剧作并不是在精神的消耗中结束的。文章称:我国古代对悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦的感觉

简介：本文记述了文化大革命时期产生于红卫兵运动中的各类歌曲和各类表演活动,对这类音乐产生的历史背景和音乐本身的形式特点进行了分析.

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期，商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿，使其逐渐成为新生之曲；由于北曲属性和文艺观念的变化．新生之曲被采合宫商，为北曲选择吸收，成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：歌唱是一种身体上各个器官与精神都集中的运动，又是一种有适量的紧张和放松的运动，而这个运动的过程则是一个适当的气息和呼吸的过程。本文浅谈歌唱中的紧张与放松。本文主要探讨歌唱过程中适度张力与放松的协调与平衡。它是一种适度的紧张和放松的运动。

简介：声乐演唱是一种综合艺术形式，综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。它既是听觉艺术。也是视觉艺术。作为表演艺术．要求演唱者不但要有优美动人的声音。完善的声乐技巧。感人的艺术表现，还要有大方的演唱风度和气派。表演可以促进艺术想象的完成，艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能．它始终和形象思维、情绪、情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。

简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。