简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：　　美学中的"心理距离"概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……

简介：　　中国传统美学思想源远流长,无论是宫廷美学、士大夫美学还是民间美学、市民美学;无论是儒家美学、道家美学还是佛教美学,都在中国大地上同源而生、相互交融,共同发展而形成一个民族美学的整体.在这个整体中,因其结构类型不同,其审美观念、审美理想和审美趣味也大异其趣.从中国古典美学的发展看,是以儒家为基础,道家为主流,以庄子精神为主体呈现于世人的.只要我们仔细分析就会发现,中国古典美学的主体框架,如重"神韵"的本体论,讲究"虚静"的创作方法,追求"冲淡玄运"、"神"、"逸"、"妙"的审美风格等,都与道家美学思想密切相关.在当今社会,道家的美学思想、审美趣味越来越受到人们的关注,在艺术设计中,道家美学以其独特的人性关怀和自然旨趣更能满足当下人们普遍需要的回归自然、身心合一、渴望内心宁静与充实的精神需求,并以此来对抗当今世界物质至上、功利至上和科技理性的过分膨胀.从艺术设计角度讲,我认为能从道家美学中得到灵感与启发的有以下几方面.……

简介：楚国艺术面世以前,先贤多以、美学品格为南方审美观念的表现.20世纪70年代后,尽管楚艺术得到一次次重大发现,我们对其审美阐释仍套用了庄屈美学思想,楚美术审美缺乏本体描述.本文指出楚艺术审美与庄屈美学品格间的差异性:其一,有些所谓南方的审美观念,其实是南北共有的风尚,不能仅仅与庄屈作品相比附;其二,楚艺术是视觉的形式,、是语言的形式,各有其规律与局限性;其三,、是个体的,是有限时空里的产物,楚艺术是集体的,其审美要义产生在十分漫长和广阔的时空里,底蕴要比前者深厚复杂得多.

简介：长镜头作为电影的本体语言、电影镜头语言的重要形式，是指电影作品中时值超过30秒以上、由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。保持时间的连续性和空间的完整性，达到一种没有经过加工的真实感。

简介：书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——＂古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。＂[1]好在这种判定之后加了＂第一位＂的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。

简介：随着我国高等艺术教育的迅猛发展，艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解，在招生人数不断飙升的过程中，学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降，教学质量不断走低，如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位，我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时，应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。

简介：当代在焦墨画领域探索的有焦墨淡彩、焦墨重彩、焦墨焦彩和纯焦墨，无论哪一种表现形式均以水墨画的审美标准来衡量，其误读的根结在于对焦墨的审美缺乏合理定位。我认为解读焦墨画的审美取向既扎根于传统的美学理念，又参照水墨画的美学规范，而其“玄素纯净美”是焦墨画的美学核心。焦墨画的审美定位反过来有助于推动焦墨画技法和表现形式的丰富，同时为焦墨画的推介起到基石作用。

简介：李邕能在书史上占有一席之地，是因为他是使行书书碑上规模、上档次的第一人。李邕自己无意成为书法家，他更重其文而非其书。李邕书法源自《怀仁集王书圣教序》，是王书的忠实继承者，属功力型而不是才气型，守成而无创新。历代对李邕的评价多言过其实。李邕书法对《圣教序》的亦步亦趋，缺少创新是其对后世影响甚微的主要原因。

简介：渐江诞生于明万历三十八年,即公元1610年。今年是渐江诞辰四百周年。三百多年来,渐江研究不断深入。近年来,随着对传统文化的重视,渐江及新安画派也得到人们更多的关注。以往对渐江的研究忽视了新安儒学、新安美学对渐江艺术经历的影响。概括渐江和尚的生平用四个字：外禅内儒。

简介：作为油画家．刘云在上个世纪八十年代中期即有画名，他的画名并不单单是见诸于全国性大展的入选和获奖．从学术上看．更重要的是他形成了一种发乎性情有归乎时代的个性特征．取得这个成果颇不易．然而就是这个刘云却一头扎进了水墨艺术之中，并且出手不凡很快登堂入室而得到了水墨界的接纳，评论家的关注．从而得以参加一些重要的国画艺术展事。

简介：生态化的城市建设是工业文明向生态文明发展时期的社会转型需要,体现出人类对城市归宿感和城市设计现实紧迫性与完备性的需要。本文通过揭示“生态”的核心含义,指出在生态文明观的引领下通过城市生态美学的建构思考生态文明城市的发展;从建构城市生态美学的理论维度出发,强调以人的主导力量平衡自然环境和文化环境。同时,通过中国传统思想资源的生态转化及地域特色资源的美学挖掘,为生态化的城市建设注入思想与活力,切实有效地实现可持续发展的城市模式,建设生态文明意义上的城市环境。

简介：明末清初是我国江南园林较为发达的时期,不仅园林数量众多,而且还出现了许多园林名著和造园家。近些年来有关园林研究的成果甚多,涌现出《扬州园林》、《说园》、《园冶注释》、《中国历代名园记选注》、《长物志注释》、《苏州古典园林》、《江南园林志》、《中国园林美学》、《园林与中国文化》等许多学术专著。这些著作虽对中国古典园林进行了深入的研究,但关于明末清初的江南园林,却尚有许多值得研究的地方。本文拟就当时江南园林的发展及其美学思想等谈些浅见,以求正于方家。

简介：面对令人目眩的外来文化及所谓现代艺术思潮的冲击，代表东方文明和中国传统文化精髓的“书法”亦受其难。今天，有必要正本清源，重新把握，准确定位，作跨世纪的新架构新思考。本文认为：(1)现在所谓的“书法”，实应名之日“书”。称“书法”是明清以后逐渐以偏概全以点画技法代换书道的讹用，“书法”的本义就是指中国文字的书写方法，也只能这样使用；历史上一直称“书”，后来形成一种专门的理念称“书道”并传播日本，应还其本来面目返本归真；现在进入国际社会，应堂而皇之称“中国书”，吕风子先生等老一辈大师早有是说；现代又作为一门世界性艺术，可沿用古已有之的“书艺”一词称之，中国艺术学权威张道一先生一直这样倡导。(2)“书法热”源自中华远古对具有神奇功能和内涵的史前“图文”的崇拜和信仰。“中国书(艺)”有其深厚的历史内涵；我们应突破明清末法的束缚，弘扬光大造福新时代新人类作出更大贡献。(3)中国书家和中国书坛应调整、充实自己，当仁不让肩负起历史使命和重任，领衔倡建世界书艺组织和建构书艺国际(中心)，这是跨世纪之际的理智抉择和当务之急。文中还涉及许多理论和实践问题，都有明确的观点和阐述。

简介：由沙孟海书学院、《书法报》社、《中国书画报》社、《书法导报》社、《青少年书法报》社、中国青年书法理论家协会等单位主办,青岛陈振濂书学研究院承办的‘全国书法史学、美学学术研讨会’于一九九四年八月二十日至二十四日在青岛召开,来自全国各地的代表二百余人出席了开幕式。研讨会收到论文二百余篇,经专家组严格审定,入选五十六篇,内容涉及书法史、批评史、美学研究等各个方面。

简介：20世纪初期,西方社会危机层出不穷,智慧祥和的东方形象再次进入西方人的审美期望,法国文人纷纷将目光投向神秘古老的远东,企图通过对东方精神的求索来修补失落的西方文明。

简介：本文主要探讨的是风景这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向。首先清理了艺术史上经典的风景美学观的来源及此后对这一美学观念的批判;在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究,探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变;最后,针对当前新的艺术创作趋势与特点,本文提出并分析了一种新的当代风景艺术模式,将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。

简介：中国画具有独特的非纯粹的抽象美学意识，这种抽象意识源于中国的道儒思想和美学精神。

简介：　　城市视觉图像文化建设是城市现代化建设的重要组成部分.它对于促进城市经济和社会的协调发展具有重要意义.城市视觉图像文化的建设,其准确的主题定位是至关重要的.……