简介：当代装置艺术形式语言,不仅包括传统材料这样的物质性语言,同时也包括如空间,声、光、电和电子计算机信息技术在内的非物质性材料语言。在这些材料的共同作用下,当代装置艺术在审美的过程中呈现多元化的趋势。本文通过对环境语言的分类,来举例论述观者如何参与到当代装置作品中。

简介：拉梢寺是武山水帘洞石窟群之一,是目前所发现的亚洲最大的浮雕艺术。水帘洞石窟群地处在丝绸之路的南路的武山响河沟,是丝绸之路上重要的石窟群之一,其背面岩壁上的拉梢寺更因其独特的艺术风格而享誉世界。其研究大多是从石窟的内容、形制、造像特点等方面进行分析。本文是笔者在前人研究的基础上,就拉梢寺石窟单独列出来作为研究对象,从这一石窟选择的地点、功能和规模三方面来探讨其隐含的历史语言信息。

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：中西方绘画由于各自产生的历史文化土壤不同，其绘画语言也呈现出深刻的差异性。本文所说的绘画语言指的是广义的文字形式，包括文字符号和象形符号两个部分，象形符号指图画这种视觉符号。中西方绘画语言的差异，主要体现在文字符号介入与否和象形符号差异这两个方面。

简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：后现代主义雕塑,环境艺术和(以克里斯托为代表的)大地艺术都是西方当代艺术的重要现象,在实质上是属于西方现代主义艺术思潮的延续和发展,在艺术观念和形态上表现出双重的特性,一方面是继承达达主义和波普艺术的传统,向公认的价值准则挑战,带有浓厚的反艺术特征;另一方面又反映出当代工业社会对人的生活方式的影响,深刻地改变了人与艺术的关系,将艺术品从原来的空间占有方式中解放出来,成为西方当代文化的标志之一。为使读者了解这方面的情况,我们特地组织了三篇译文,以供参考。

简介：本文介绍了中国表现性油画的引入过程,并从生命感悟的视角分析了中国表现性油画的创作思路和表达方式,最后从笔触、色彩、材料肌理等方面研究了中国表现性油画创作的语言特征。

简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

简介：就当下中国书画艺术创作和笔墨语言的整体面貌而言,其主要格局依然是题材上的现实主义,技法上的中西合璧,观念上的标新立异。虽然自20世纪90年代以来出现了水墨实验、实验水墨、新水墨,包括新新水墨,就其真正的艺术观念而言,依然停留在文字命名上的兴奋方面,中国书画艺术笔墨的当代转型依然前途未卜,从更彻底的意义上说,其当代笔墨价值的构建依然停留在话一般的自我陶醉之中。从表面上看,当代书画艺术界还真是热闹非凡,只要一谈到书画艺术,就免不了要谈笔墨;只要一谈到笔墨,就免不了将历代大师的座位搬出来,

简介：本文凭借现有资料,力图阐释东亚美术在和西方印象派的论争中给欧洲艺术打下的深刻烙印。这样的论争使东亚艺术对西方印象派产生了特别的影响。在印象派画家眼中,东亚艺术的令人神往之处不是他们所崇尚的那种对形式的讲求,而是艺术作品内在的精神内涵;谓之＂内在＂,表明这不是简单的外在表现,必须追溯到西方现代美术的起始。这一东西方文化的互渗现象清楚地表明：文化领域中的现代运动早已走上东西方交流之路。

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：十几年前我就注意到,版画家高振恒教授,在的"星期专页"上,不断刊登他的木刻花卉作品,此栏有如他的专刊一样,造成很大影响.

简介：作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画,无论是中国

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：张洪亮教授一直在积极努力地为水彩画艺术的发展做出自己的贡献，也在水彩画坛上充分施展自己的艺术才华，他立足于本土文化，深入生活、体察生活中的风土人情，从生活中发现美并激发创作灵感和热情。他的水彩作品，总能给人以美的享受，给人以视觉的震撼，给人以精神的启发。本文以张洪亮的水彩风景新作《西双版纳组画》来分析其艺术表现语言，并由此指出水彩画应当通过观察生活、表现生活中美的因素，表现其所蕴含的思想内涵。

简介：最初的绘画,仅仅是一条线,圈住阳光照在地面上的人影。靳尚谊先生在近年的油画创造中对于线的把握,仿佛是在经历了半个多世纪的油画探索之后,又回到绘画最初的状态。1912年,法国著名诗人、艺术评论家阿波利奈尔在短文《现实·纯绘画》中,谈到了艺术的永恒性问题,在他看来,绘画上的和谐就是主题,＂主题是‘永恒的＇,而且在行家看来,必须贯穿作品的始终及其全部技巧＂。如同阿波利奈尔所言,绘画的永恒,依赖于画面的和谐,和谐在绘画中是纯粹的造型和视觉的弹性。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，所以在目前探讨幼儿创新能力的发展具有重要的现实意义。那么怎样培养幼儿的创造性思维较行之有效呢？笔者作为一线的幼儿教师，认为应该选择一个与幼儿学习生活密切相关的方面作为突破口。比如在语言活动中培养幼儿创造性思维就具有相当的重要性和一定的可能性。

简介：中国油画在百余年发展中，经历了从模仿、借鉴到重构、创新的发展历程。油画这一外来画种，在中国的发展注定要经历无数艰辛坎坷．几代油嘲家努力探索，目的是使油画能植根于民族的土壤，生长出有本土特质的油画之树并能结出有中国味道的油厕果实。