简介：在中国文化概念下,戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准,'以简为美'逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

简介：1998年12月12日,莫斯科的气温在零下4—6度,虽然不算很冷,可是风刮得特别猛,并且夹着细小的雪粒在空中急速旋转,对路上的行人形成一种无法躲避的威胁。太阳躲在云层后面,偶尔露一露脸,立即又缩同去,似乎连它也害怕寒风的袭击。在这个日子

简介：通过海上丝绸之路,闽南戏曲在历史上曾经成功地＂走出去＂与＂走进去＂,形成影响深远的＂闽南戏曲文化圈＂。闽南戏曲承载着闽南族群在地化、处身性的民间记忆,区别于在选择性过滤机制作用下之平板整一的宏大叙述,在全球本土化的时代语境中起着重述历史记忆与抵抗时间遗忘的重要作用。缘此,作为闽南族群重要的精神家园,闽南戏曲并非与现实无涉的休闲审美活动,其深刻表征海内外闽南人共有的情感结构与文化记忆,成为闽南族群建构身份认同的路径之一。

简介：衰萎和振兴,是新时期戏曲的主要状态。衰萎的主要原因是上个世纪末人们对传统文化的轻视。但是,党和政府出于对民族文化传承的责任和对文化建设的长远考虑,采取了系列得力的＂振兴戏曲＂的措施,使戏曲危机在一定程度上得到了缓解。振兴的主要成绩在于新编剧目的大量问世与民营剧团的活跃。而要想在根本上扭转戏曲的命运,必须创制出具有时代性、民族性与程式性的声腔音乐。

简介：在广东省戏曲表演研讨会期间,戏曲表演艺术家、理论家杜近芳、蔡正仁、张洵澎、黄在敏等,围绕"怎样才能成为优秀的戏曲演员"这个问题,向与会同志做了系列的专题讲演。讲演的内容包括:练就扎实的表演基本功,是演员成长和成功的必要条件;演员要成功地塑造舞台艺术形象,必须得角色之心,应演员之手;演员除了熟练掌握表演的方法和技艺之外,还要懂得表演的技巧;丰富的艺术修养,是演员成功的根本保证。听讲者有人称赞这次讲演是:结合实际,深入浅出,绘声绘形,传艺教人。现在我们把专家的讲演录音整理发表,供广大戏曲工作者学习参考。学海无涯,艺无止境,只要认真阅读,仔细领会,必定在理论和实践两方面深受教益。本文未经各位专家审阅,题目和文内标题也是我们加拟的,特此说明。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：<正>戏曲声乐是民族声乐的一个重要组成部分、戏曲声乐如何发展,是戏曲艺术和广大戏曲演员当今所面临的一个重要问题,也是整个戏曲界和戏曲声乐工作者所关心并力图解决的问题。我在这里提出建立“中国现代戏曲声乐学派”,既是为了求教于戏曲界和戏曲声乐界的同仁们,也是为了引起大家对这一问题的注意。“中国现代戏曲声乐学派”属于整个民族声乐学派,它是民族声乐学派的一个分支;

简介：舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。戏曲,由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。勿庸讳言,相对话剧、歌剧、舞剧和电影、电视而言,戏曲的舞台美术更偏重其共性,而不象以上艺术形式那样更多追求个性。这主要因为,程式性是戏曲的一

简介：当今戏曲艺术使用了拼贴技术,在视觉和听觉上造成了零散的审美亮点;在艺术类别上逐渐模糊了戏曲与其他舞台艺术如舞剧、歌剧、音乐剧、话剧之间的界限;从唱腔音乐、乐队音乐、舞蹈程式、灯光舞美几个方面模糊了剧种之间的界限.戏曲艺术将多种风格的艺术形式,通过多元化复合在一起,具有兼容性、模糊性、拼贴性和零散性的特点,反映出戏曲艺术本身的后现代主义趋势.

简介：由广东省文化厅主办,广东省艺术研究所与佛山、汕头两市文化局承办,七月间在佛山、汕头两市举行的广东省戏曲表演研讨会,引起省内外戏曲界的瞩目,舆论也认为这次研讨会"别开生面","是繁

简介：当代中国戏曲将何去何从?是必须深入思考的课题。思考之一:看看“圈内人”“圈内人”包括编剧、导演、音乐、舞美、演员以及服装、化妆、道具和剧团团长等一切与戏曲创作演出直接有关的人员。在“圈内人”当中,烦恼最多的奠过于三种人:编剧、演员和团长。

简介：“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”王国维这个看似简单平实的说法,无疑是抓住了戏曲本质的。讲故事自始至终都是戏曲的基本任务,歌舞则是达成这一任务的主要手段。即使是以展示演员精湛技艺为主的折子戏演出,也须建立在受众对故事背景比较熟悉的基础上。只有故事本身足够精彩动人,戏曲所承载的塑造立体饱满的人物形象、传达深刻新颖的思想意识的更高任务,才可能得以实现。

简介：从空间层次看，中国戏曲表演的空间并不囿于“一桌二椅”组成的可视空间，还应该包括演员“以身带景”所产生的虚拟空间，以及剧中人情感外化在观众中形成的心理空间。诸空间的营构和流动建立在观众的积极想象的基础上。

简介：在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业性学科，其服务宗旨包含社会各个门类，尤其是戏曲艺术。

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：在歌唱中,语言与歌唱的关系是十分密切的。歌唱离开语言,歌唱本身就不存在了。诗人、词作者、作曲家和歌唱家,都是以语言为基础进行创作的。歌唱语言则是音乐化了的口头语言。歌唱者如何正确处理语言与歌唱的关系,如何准确地表现语言,是歌曲演唱成败的重要因素之一。因而,在我国传统唱功中,都特别重视语言的研究。如明朝魏良辅说:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三

简介：信息时代人们每天在生产、传播、接受着成千上万条信息。图像在其中扮演着越来越重要的角色，在信息传播和接受的过程中呈现出一种强势。图形设计师作为图像的发掘、创造和传播者，也面临着更多的机遇和挑战。探求图像创造及较为科学地认识图像的认知、创造规律，就成为了图形设计师们的重要课题。

简介：戏曲是中华民族的宝贵财富,是我们民族的集体记忆,有极高的审美价值、文化价值和深刻的精神内涵。中国的传统剧种昆曲作为中国的"百戏之祖",在海内外久负盛名,于2001年被联合

简介：2014年是中国戏曲颇具创举的一年。三大国家级戏曲节的举办和南北方剧目展演，充分展现了政府的扶持之力；以京剧、越剧等为代表的活跃剧种，或在名家名剧上抱团演出，或在思想内容、技术传媒上探索创新，都有不凡的成就。在市场探索之外，“文化惠民”举措和对表演大师的纪念也都有亮点可循。

简介：传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。