简介：邵亚川的油画属于写实的范畴,在尊重写实规律的前提下,强调主观表现,强调对技术的追索与对画境的探寻,力求做到不脱离对象而又主动的创造.不论是创作或习作,他都善于从现实中搜寻触燃创作激情的火星,把对象固有的与主观感受的造型、色彩关系自觉而敏感地融汇在画面里;他能够随意地捕捉那些超乎一般印象的画意,发现非表面、非常态的美.从诸多佳作中可以看出画家深厚的艺术素养与机敏的创作能力.

简介：如果说电影是一门后现代艺术是基于它艺术形态上的考虑，那只是对它的科技性、复制性、拟像性等外部表象的界定，只有表现内容上的后现代才是真正的后现代电影。特别是在西方，电影的发展往往受到哲学思潮的影响，所以，电影和哲学往往是可以互证的。本文以《黑客帝国》和《楚门的世界》这两部电影做个案分析，从电影的技术层面透视其中后现代主题的营造。这两部电影在剧情上没有什么联系，但是它们都运用了高科技和营造了或真实或虚假的空间。《黑客帝国》营造了“母体（Matrix）”这个空间，《楚门的世界》建构了“桃源岛”这个世外桃源。技术的使用和空间的转向都导向了虚无这个后现代主题。这两部电影在技术、空间和虚无这三个方面呈现出异曲同工。

简介：昙石山是五千年前中国东南沿海原始人类劳动生息之地，典型的海洋性贝丘遗址证实了它是福建古代文明的摇篮和先秦闽族发源地的身份。电视专题片《海洋文明之星》是以介绍“昙石山文化”为主要内容的知识性电视专题片，充分发挥专题片所独有特性与风格，在有限的时间里，以最简练、最集中、最完整的手法展示出五千年前我们的祖先在荒野上用石锛一掘一掘地开垦出原始的民族文化与社会文明。

简介：在人类艺术发展史上,只有到了＂数码艺术＂（digitalart）的时代,技术的成分才在艺术当中成为了绝对的主宰。＂数码艺术＂本身就是一种真正意义上的＂以技术为基础的艺术＂（technology-basedart）,没有新技术的支撑＂数码艺术＂就难以成立,我希望从美学的角度来对数码艺术的美学加以崭新的解读。一、解析＂数码艺术美学＂从历史的角度看,＂数码艺术＂随着新技术的发展而包括了许多的种类。早期就是＂计算机艺术＂,它与现代主义艺术运动相系,在审美上力图靠近立体派和抽象派的美学原则。

简介：声乐表演是理性和感性的融合,具有很强的二重性,演唱者一方面需要掌握纯熟的歌唱技巧,另一方面还要具备较高的艺术修养。在教学实践中需要两者并重,在加强呼吸、咬字、共鸣等声乐演唱技巧训练的同时,还要引导学生提高对艺术修养的认识,并从拓展知识面,提高文学素养,熟练掌握语言等方面提高学生的综合素质,把艺术修养的培养融入发声训练和歌曲演唱教学过程中。

简介：上海文艺界年年的保留节目,也在年年出新意。第21届上海国际电影节的两大亮点,其一是传统戏剧的3D化,其二是重新配音的沪语版电影《大李小李和老李》的上映,皆让人惊喜。6月19日,作为本届上海国际电影节首映单元中唯一一部戏曲电影,由滕俊杰执导,第一代＂曹操＂尚长荣和第一代＂杨修＂言兴朋联袂主演的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海影城举行世界首映。

简介：＂启蒙的绝境＂和＂娱乐至死＂构成中国网络文学的现实语境和国际语境,也决定了网络文学在价值观上整体的＂回撤＂姿态。＂清穿＂一＂穿＂回到启蒙前,通过消解爱情神话的幻象而解构爱情的主体,从而缓解人们的价值危机和情感焦虑,形成＂反言情的言情模式＂。在＂后撤＂的总体态势下,网络小说《间客》的逆流而上特别值得关注。小说以幻想的方式在＂第二世界＂重新立法,以个人英雄主义坚持启蒙立场,在没有＂另类制度选择＂的总体困境下,坚持＂个人另类选择＂的权利。在文学传统上,《间客》是《平凡的世界》的延续,但在现实主义的乌托邦叙述已经不再可能的今天,只能在＂异托邦＂里建立另类个人选择的幻象空间,并以此实现其意识形态功能。

简介：随着信息技术的发展和进步,高职环境艺术设计专业教学的教学模式和教学方法也发生了新的变化,信息技术也给其创新提供了新的条件。创新教学模式和教学方法,能够切实提高教学有效性,对于提高学生的艺术思维也非常重要。笔者主要分析了当前高职院校环境艺术设计专业教学存在的主要问题,并对教学模式和教学方法的创新进行了探索,希望能够培养更多的高素质人才。

简介：时光过隙,转眼人们已经进入了信息技术的高速发展期,伴随着高职环境艺术设计专业教学模式不断的更新换代,使得学生在教学过程更加有代入感、主体感地去学习许多理论知识。完善实践与理论相结合的教学模式让他们能够更加轻松及高效率的学习知识,为他们在学习习惯、学习方式以及学习思维上做到与时俱进,跟上现代信息传播的步伐。一、探究学生对于信息技术应用于课堂的认识为了确保高职环境艺术设计专业教学模式创新的顺利进

简介：当代科学技术长足发展,互联网使得全球经济关联、文化趋同,相对时间内空间距离得到缩短,发展的速度变得惊人。国与国之间的经济、文化的交流比任何一个时代都频繁,中国文化已经被融入世界进程中,本土文化经历了翻天覆地的变迁,审美化泛化成为当下最为关注的焦点。对于当代艺术设计来说,回过头来再认识工匠精神中至善至美的造物观,从匠人精神的角度出发,重新审视当下的设计与文化、艺术与生活,反思物与人、技与艺的关系显得尤为重要。

简介：作者以中西两种异质绘画艺术风格系统为例证,探讨了在跨文化艺术交流中,如何理解绘画艺术的误读与还原,从而为确立自己民族绘画风格系统,寻找一条可供参考的线索.

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：儒家思想作为中国历史上最为重要的传统文化和哲学思想之一,既代表了中国古代的主流意识,也表达了一种传统的审美趣味。本文从儒家文化与现代设计的关连与创获为诉求点出发。通过以设计的角度探求和概述儒家思想的内涵与外延,结合前沿和具有代表性的设计案例,分析当今设计在融合传统文化的现实意义及其对现代设计的推动作用。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：<正>罗马朗吉弩斯(公元213—273年)在《论崇高》一书中,以大自然为出发点,以尼罗河、多瑙河、莱茵河、海洋、火山、日月星辰为例,论述了大自然的崇高。他认为,在整个宇宙中,凡是“使人惊心动魄的”、“肃然起敬畏之情”的“不平凡的、伟大的”、“奇特的东西”,叫做崇高。这种观点,对后代美学家的崇高论影响很大。柏克、康德的崇高论,即滥觞于此。英国美学家柏克(亦译博克,1729—1797)在《关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨》一书中,对于崇高进行了深入的探讨。他说:“崇高作为崇敬的原因,总是发生在庞大而可怕的对象

简介：

简介：近年来军队电视剧的创作、制作,取得了令人瞩目的成绩,为军队赢得了荣誉,也为全社会的精神文明建设做出了自己的贡献.可以说军队电视剧是国家主旋律电视剧创作、制作的重要阵地,这支队伍也是主旋律电视剧创作、制作的主力军.

简介：　　在2005年第一期的专题介绍中,我写了一篇,主要讲学习书法的历程和学术研究的助力,既是体会,也为备忘.基于同样的想法,这里接续再谈几个话题,可以和前者并观.……