简介：［摘要］：随着时代发展，我国社会经济体制不断改革，各个行业都在原来发展的基础上作出了一些便于行业发展和进步的改革措施。我国教育事业是提高国民受教育程度，提升我国综合国力的重要工作，中职学校艺术设计专业教学是培养技术型人才和提升学生审美能力的重要专业。本文主要研究在现代教育改革发展的影响下中职艺术设计专业教学模式和教学体系的建构。

简介：论文从分析海南省独特的会展资源入手,通过对行业地域性优劣势的剖析,得出以提升艺术设计为主要技术手段可带动海南本地行业综合竞争力的总论点,并从会展行业自身对艺术设计的需求、海南本地会展行业的特殊性、艺术设计对海南会展发展的长远影响等多个角度,对海南会展行业艺术设计的价值进行了论证。

简介：摘要随着科学技术的进步，人们对产品艺术设计提出了更高的要求。在工业产品设计中，为了能够使产品设计与大众需求相符合，需要在产品设计中与人性化的工业设计相结合，同时这与现代艺术也有着一定的关系，使艺术工业设计与网络环境相适应。

简介：采用理论论述与案例分析的方法论述了艺术设计在＂互联网＋＂时代呈现出的新的设计特征。创新性、环保性、智能性和时效性作为当代艺术设计的新特征在＂互联网＋＂时代得到了越来越多的重视,这些特征也给艺术设计产业带来了新的发展模式。在此基础上分析了艺术设计的发展趋势,论述了艺术设计与＂互联网＋＂相融合对艺术设计产业的推动作用。

简介：一、河南艺术设计教育的现状现代艺术设计教育和现代设计是同时发展起来的。一个国家的经济发展到一定程度，设计教育便会应运而生。德国的设计教育产生于1919年。美国产生在20世纪30年代前后，日本在50年代前后．都与国家经济的发展同步。同样，中国现代艺术设计教育也与中国经济的崛起同步，

简介：笔者通过对法国、德国、挪威、荷兰等国家的11所美术和设计学院的访问和考察，勾勒出欧洲艺术设计教育的概貌。在比较研究中，可以发现目前我国的艺术设计教育存在如下问题：缺乏鲜明的教学理念；艺术设计学院各个教学阶段之间的衔接不当造成了学科分离。目前我国艺术设计教育应该明确如下三个要点：体验、引导、锤炼。

简介：本文以构建特色的艺术设计专业教学模式是高校生存发展的基础作为切入点,从注重市场需求、注重学生创造能力的培养、注重课程改革与更新三个方面进行了深入的论述。

简介：摘要艺术设计中的图形同构应该解释为把可视的已有的图像、图形符号，有目的、有想法、按一定的规律加以系统化的组合、交织，这样会产生与原来完全不同的新的形象和新的意味。这种同构的方式可以调动出所有形象的潜能，开发设计者的思维程式，激活固执的设计观念与定式，是挖掘创意潜能的有效方法。

简介：冯文博，男，陕西咸阳人，渭南师范学院传媒工程学院数字艺术系副主任，数字媒体艺术专业建设负责人，主持院级重点科研项目“华县皮影造型的现代应用研究”；参与教育部、省教育厅、院级科研课题4项；获渭南师范学院教学成果奖二等奖，全国多媒体课件大赛优秀奖3项；

简介：一、专业基础课在艺术设计中的作用1.艺术设计是一种创造性劳动,也是一种社会现象.它反映着人们的审美意识、物质需求和精神愿望.广义的说,它是一种社会的特殊对话形式.具体的说,艺术设计以其物化载体的形式(即商品)与受众进行沟通和交流.

简介：作为职业教育中的现代艺术设计教育，怎样打破以往的小专业思想限制，融入现代艺术设计教育活力呢？

简介：艺术设计专业素描教学有必要改革传统的教学方式,可以将素描教学内容分成四个单元进行强化训练,按程序分别为自然形态的写生、自然形态的把握、人工形态的解析、抽象形态的表现,提高学生全面的造型能力,启发和引导他们创造性理解艺术与设计的关系,从而掌握具象与抽象的造型语言表现规律,完成从艺术感知到科学思考的升华。

简介：改革开放以后，我国的艺术设计教育取得了巨大的成果。艺术设计类专业不断增加，培养了一大批具有开拓的创造精神、科学的评价能力、敏感的市场反映等特点的优秀设计师。但是，从现在教育的理念来看，特别是人类进入21世纪，世界范围以适应时代和知识经济人才全面素质日益提高的需求下，艺术教育的现状还存在许多问题。因此如何改革目前设计教育的现状，使其更好的发展是一个重要课题。

简介：摘要：随着我国社会经济的良好发展，城市化进程不断深化，城市项目建设方兴未艾。在此背景下，城市公众对城市公共空间的环境质量提出了越来越高的要求。作为提升城市公共空间环境质量的有效载体，城市公共空间环境艺术设计越来越受到人们的关注。许多城市通过公共空间的环境艺术设计来改善环境质量和城市形象。然而，在城市公共空间的环境艺术设计中还存在一些问题。基于此，本文从城市公共空间环境艺术设计的重要性出发，分析了当前城市公共空间环境艺术设计中存在的问题和设计原则，并提出了完善城市公共空间环境艺术设计的相关策略。

简介：摘要：“多元化”是目前全球最受欢迎的语句，涵盖许多领域，如文化、教育和设计。艺术和设计是我们日常生活中必不可少的组成部分，因此显得尤为重要。多样性的设计并非仅限于当代，它已经深深地影响到我们的生活。从一开始，这种趋势便已经存在。跟着时代的进步，这种趋势已经变得越来越普遍。。伴随人类踏上新的一段历史，“全球化”的问世，让整个地区的艺术设计迎来了一片蓬勃的生机，不仅仅是一片繁荣的景象，还有许许多多的因素，比如：文化的交融、视角的拓宽、思考的深度，以及对于独特的个性和对于真实的情绪的探索。此外，由于经济社会的进步，以及科学的发展，还有许许多多的因素，共同推动着艺术设计的多样化和快速的发展。由于时代的进步，艺术设计的多样性已经成为当今社会不可忽视的一部分。基于这一点，本文旨在深入探讨当下的艺术设计，探讨它的演变史、影响力、价值观，并提出一些有效的解决办法，来推动当今的艺术设计的可持续发展。

简介：摘要：艺术设计专业在我国问世后，便一直备受关注。随着时间的变迁与社会的发展，艺术设计专业已然逐步走向文化主流领域，在现在社会中占据着重要的地位。艺术设计已然成为一门独立的学科，其课程结构体系方向是为满足市场的需要以培养与输送可以提高社会经济发展的艺术设计专业人才。这种市场经济观念下偏离了学生综合素质发展的正确目的，在课程机构设计上存在着许多弊端和缺陷，与以人为本的科学发展观的核心思想背道而驰。本文基于现代化教育素质的理念，提出艺术专业设计课程结构优化的建议与策略，从而保证教育事业的可持续发展。

简介：摘要：随着社会经济的飞速发展，人们对于审美的要求越来越高，因此，对艺术领域的关注逐渐提升，近几年出现了大量艺考学生，高职院校也开设了很多艺术相关专业。高职院校的艺术设计专业主要培养创新型和应用型人才，让学生在掌握艺术理论基础知识的前提下，学习艺术设计相关知识，掌握相关技能，同时对学生进行职业道德和思想政治教育，使其在毕业后走入工作岗位时能够爱岗敬业，在自己的岗位上为社会做出贡献。基于此，以下对地域文化融入高职艺术设计课程进行了探讨，以供参考。

简介：摘要：陶瓷艺术在我国具有上千年的历史，是我国伟大工艺发明之一，之所以陶瓷艺术文化在我国几千年的历史文明洗礼之后仍然能够流传至今，离不开陶瓷艺术设计工作者对陶瓷艺术品外观造型、色彩搭配以及图案设计的不断创新。时至今日，由于我国文化艺术逐渐呈现多元化趋势发展，为了使陶瓷艺术设计能够更加符合新时代审美要求，就要在陶瓷艺术设计过程中加入当代时尚元素，以此为陶瓷艺术创新发展提供助力作用。文章重点就时尚元素在陶瓷艺术设计的运用进行研究分析，以供参考。

简介：摘要：随着教育的发展，教育理念的不断更新，当前教育更加重视学生素质的培养。职高院校是我国教育系统中重要的一部分，其为我国培养了许多优秀的一线工作人员，在职高的教育之中，更加侧重学生专业能力的培养，但是忽视了学生综合素养的培养，影响教育水平的提升。对于职高艺术设计教学来说，要想提升艺术设计教学水平，培养高质量的人才，对于学生的美育教育是关键，通过对于学生开展美育教育，提升学生的艺术素养与创新能力，进而为国家培养高质量的艺术设计人才。本文将对职高艺术设计教学中的美育进行研究。

简介：摘要：“多元化”是当下全球范围内广受欢迎的概念，涵盖了众多领域，如文化、教育、设计。艺术和设计是我们日常生活中至关重要的一部分，“多元化”的影响力和意义明显易见，多样性并非只属于当代，它早已深深影响到我们的社会。从一开始，这种趋势就一直存在。随着时代的进步，这种趋势开始变得越来越明显，并且也已变成当今世界的一种重点。