简介：中国古典社火戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、刁、善等。把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

简介：中国戏曲艺术，是千百年来中国人民和历代戏剧家创造的宝贵遗产和智慧的结晶；它是我国古典美学在戏曲舞台上的形象体现．并且具有独特民族风格与气派的艺术表演体系。

简介：在“五四”新文化运动的背景下，中国的知识分子从不同的角度和立场出发，对中国传统戏曲持有截然相反的态度。形成了激进的戏曲革新派和传统戏曲的维护派，双方展开了激烈的论争。文章对二派戏剧观的分歧进行了综合述评。

简介：MIDI——电脑音乐制作,从1982年进入实际应用到现在虽然还不到二十年时间,但其技术已经发展得非常成熟。现代的MIDI技术能否运用于传统的戏曲音乐制作,是近几年来不少戏曲音乐工作者不断在探索的问题。作为一个专业的MIDI音乐制

简介：戏曲创作,提倡"三并举"方针."三并举"指的是古装戏、现代戏和新编历史剧.在解放以后的黄梅戏舞台上,除了涌现一大批优秀创作剧目外,还有不少是从传统戏曲基础上改编的新戏.如黄梅戏经典名剧、就是"推陈出新"的结果.

简介：经较长时间筹划、准备后,由云南省文化厅和云南省民族宗教事务委员会共同举办的象征开启云南传统戏剧曲艺迈向未来新征程门扉的重要举措--云南省首届传统戏剧曲艺会演于2018年1月15~18日在昆明隆重举行。会演迎着党的十九大春风,像一场开年民艺大宴,在人民需要、时代需要的背景下拉开帷幕,同新时代文化精神和社会发展脚步拍合,在各族人民殷切期待与关注中“百花次第争先出”——逐台逐剧上演,嫣红姹紫,呈现一派丰收景象。

简介：

简介：戏曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,其人文内涵可从三方面进行探讨:首先从文字学的视角对戏曲词义内涵给予释解;其次从文献学视角梳理“戏曲”概念的名实演变,提出戏曲命义内涵为演员以程式化歌舞并代言演故事;再次从类型学的视角审视中国传统戏曲的综艺特质。

简介：中国传统戏曲历史悠久,剧种繁多,是我们中国的传统戏剧。传统戏曲过去表现的多是帝王将相,才子佳人等历史题材的传统剧目,随着时代的发展,我们的传统戏曲在保留部分优秀的传统剧目之外,必须创作,演出大量现代题材的剧目,这是传统戏曲能否与时俱进,求得生存和发展的必由之路。那么,传统戏曲从表现历史题材,表现古代人物到表现现代题材,表现现代人物,这之中有些什么不同,有些什么问题,我们应该怎样去适应这种变化,怎样去过渡,怎样继承和发展呢?这些都是很值得我们,特别是戏曲团体的同志们探讨的问题。下面,就有关的一些问题谈谈我的肤浅看法,仅供参考。一、化妆造型问题。传统戏曲是脸谱化的。什么行当的人,画什么样的脸谱,戴什么样的头饰,挂什么样的胡须等等,这些都有很明确的规定,老戏迷们都能接受。但如果把这种脸谱造型搬到现代人物的角色身上,恐怕观众就接受不了了。一个是现代人的生活习惯与古代人不同,例如挂须的问题,现代人留长须的已经很少,何用挂须?这里除了角色的生活习惯与古代人的生活习惯不同之外,观众的欣赏眼光也不同了,又如,把现代一个军队的大将军画上大花脸,我看观众就很难接受,他们太熟悉身边的人

简介：戏衣又叫行头，是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶，中国南北地方戏曲繁荣发展，清代乾隆、嘉庆两朝，昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后，表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样，并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新，

简介：我国传统戏曲舞台上,桌椅既是特定环境中的陈设,又是点缀这一特定环境的写意性布景。在我国戏曲界,流传着这样一句话:“有了桌椅,就能开戏。”桌椅,在戏曲舞台上犹如一副乞巧板式的“派利丰”[注]。它运用灵活,表现内容丰富。虽然

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下，融汇了其它艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范，同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在“简约”的美学原则下，使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号，让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味，为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。

简介：近年来，戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师，笔者也一直在思考：时代风貌如何融入戏曲服装设计，戏曲服装设计如何与时俱进，如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。

简介：本文从中国古代色彩观的发展流变角度，论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面，尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响，民间色彩影响次之，兼受道、佛两家色彩观影响，又最终根源于五行体系中的五色说。

简介：摘要:传统戏曲对于社会大众而言，而当前戏曲旦角妆已经引发越来越多人的关注，这说明传统戏曲文化渊源流长，而且传统戏曲旦角妆对于欣赏传统戏曲有着一定的指引性的作用，而传统戏曲作为中华文化的精粹，其对于中华民族的发展而言，具有重要的作用，结合当前传统戏曲旦角妆容的转变，具体结合传统戏曲旦角妆课程发展过程之中的现实问题出发，进一步对传统戏曲旦角妆课程继承与创新提供理论性与实践性的借鉴。

简介：

简介：内容摘要党的十九大报告提出要实施“乡村振兴”战略，明确了“产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕”的要求。乡村振兴，首先文化要振兴，人心要安定，在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《中共中央国务院关于实施乡村振兴战略的意见》先后出台的时候，诸暨市东和乡十里坪村以保护传承传统戏剧为契机，正确引导、合理利用，以文化反哺经济，恰逢其时。

简介：摘要传统戏曲是我国文化传承中一个非常重要的部分，也是非物质文化遗产的重要内容。然而传统戏曲在传承中缺出现缺乏创新、违背艺术规律等问题，这极大的阻碍了传统文化的保护与传播。因此，从古代传统戏曲在传承中的问题入手研究，通过结合现代文化背景、开放心态、创新思维等策略，拓宽戏曲演出市场，促进艺术与网络的有机融合，促进大数据背景下优秀文化的创新与传承。

简介：节奏是一切艺术表现最基本的组织力量，是艺术魅力之所在，更是艺术生命力之所在。一部艺术作品的形象与形式的和谐、优美、新颖必须合理巧妙地处理好节奏。中国传统戏曲中的节奏美表现在：情节节奏安排长短相宜、急缓相间，戏曲结构铺陈上的顺逆互衬，唱念做打技术布局上的节奏变化，动静权益、有张有弦的节奏搭配。