简介：我国的戏曲艺术是历史悠久的艺术，经历了漫长的产生、发展和成熟期，它已经形成了以程式化表演为其主要特征的表演体系。但必须看到，它和其他任何事物一样，同样是运动的、变化的、发展的，那种一成不变的认识和实践，无疑是形而上学的，违反事物发展的规律的。因此，在我国已经进入现代社会的今天，戏曲这门古老艺术如何适应当代观众的

简介：在《山稔果》这个戏中,我饰演钟阿庆的妹妹阿翠这一角色。我努力从内心体验人物的个性,力求深刻地理解这个纯真善良、质朴清纯的当代农村女孩。虽然阿翠的戏不是很多,但阿翠这一角色给人一种"出污泥而不染"的清新感觉,她与哥哥阿庆的财大气粗的"金钱万能"观念形成鲜明的对

简介：动画角色主要靠面部表情、肢体语言、对白等方式传达自身的信息，借以表现鲜明的性格，获得真实饱满的生命力。其中，面部表情是传递角色心理活动的一种主要方式。面部表情是面部肌肉一个或多个动作的结果，是角色内心活动的外化表现，恰到好处的表情设计能准确传达角色的情绪和性格，让动画角色性格更加鲜明，特点进一步凸显，因此也就成为动画角色之间进行信息沟通的主要手段。

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简介：戏曲演员创造角色，从美学上说就是舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象．总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深；我们也经常看到有的演员，练就了各项基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧。但到了舞台上，它们所塑造的艺术形象却不够感人。

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：萧伯纳是英国现代戏剧的奠基人,他的作品犀利地反映了英国19世纪的现实、揭示了社会罪恶之根源。《华伦夫人的职业》是萧伯纳“不快意的戏剧”的代表作,剧中塑造了对社会既迎合又诅咒的华伦夫人和追求独立自由的薇薇两位女性形象。本文从女性主义的视角出发分析了身处男权制社会下的靠从事不光彩的职业跻身上流社会的华伦夫人和新女性的代表薇薇两位女主人公。透过剧本我们可以看到萧伯纳对女性反叛精神的肯定和对毫无经济实力与社会地位的女性所给予的极大同情。

简介：苏琼的著作《跨语境中的女性戏剧》将西方女性主义戏剧理论与中国现代话剧创作实践相结合,对我国现代女剧作家及其作品进行研究。本文为该著作的书评,旨在考察其对于我国女性戏剧理论建设的价值。

简介：从抗日救亡运动的开始到抗日战争胜利的十余年中,各种内容的歌曲先后浮出水面。其中也出现了一批描写女性、歌颂女性的救亡歌曲,这些歌都记录了中国危亡时期女性的不可磨灭的贡献。今天我们就请读者听听抗战中女性的声音。在众多的歌曲中,以第一人称口吻

简介：本文对女学者苏琼的《跨语境中的女性戏剧》一书进行了简评与导读,认为这部新著在尝试建构中国女性戏剧史,并以其对中国女性戏剧史的挖掘与梳理,加入到中国女性文学史书写的行列之中。此书钩沉出一幅女性话剧曲折的生成、流变图景,从女性的视角补充了20世纪中国戏剧与现代性的关系。。

简介：演员以自身为创作工具,依据剧作家创造的人物形象,通过案头分析,对剧中人物进行精准的性格基调挖掘与把握,在舞台或荧幕上创造各类具有鲜活性格魅力的人物形象。本文通过论述演员准确把握角色基调的三个步骤,从而使演员体现角色性格的过程始终朝着正确的方向迈进。角色基调与角色性格的关联性如何解决演员与角色的矛盾,在表演艺术中是演员创作面临的重要课题。演员能否准确地把握角色基调影响着演员创作的整个过程。同时,

简介：自从上个世纪70年代末以来,西方各国关于女性主义电视的著述就已颇多;而80年代到90年代,更是女性主义电视理论研究发展的辉煌时期。在历经这样一个阶段以后,关于对父权制话语霸权地位在大众媒介的认识,已渐渐浮出历史的地表。然而,在中国大陆这样一块土地上,

简介：《圣经·旧约）中这样讲述过一个故事：“……亚当管理着园子里的树木和各种动物，没有人帮助他，上帝想：让那个人独居不好，我要给他一个配偶帮助他。于是上帝让亚当沉睡，亚当就昏昏沉沉睡着了。上帝就从亚当身上取下一根肋骨，用那根肋骨，造了女人。上帝把女人带到亚当跟前。亚当看到女人很高兴，说：‘这是我的骨中骨，肉中肉，可以称她为女人，

简介：<正>这里说的所谓"非主流女性"主要指一些生活逸出常轨的女性,比如寡妇、歌女、妓女、女贼等等,这些女性是王仁杰《三畏斋剧稿》所收剧作主要描摹的对象。对于这些女性,王仁杰倾尽才情地给予了同情,以自己闽中才子的柔情刻画出一个个个性不凡的女性形象。

简介：戏曲是门综合艺术，化妆造型作为其不可分割的一个组成部分，既有自身的规律与特点，又与其他部门联系紧密，不能割裂开来。多年的化、妆妆造型实践，让我深刻地体会到：钻研与提高化妆造型技术，必须首先牢固树立化妆造型为人物服务、为角色增彩的服务意识与大局意识。那种闭门造车式的“钻研”与脱离角色、忽略整体舞台美术设计的“设计”，不但不一体，更有可能与人物性格、气质特征产生冲突，给角色塑造及舞台演出带来负面影响。

简介：我于上个世纪80年代初考入广东粤剧院学戏，偶然的机会，被选中参加了孙道临导演的影片《非常大总统》和广东电视台的电视剧《芳草天涯》的拍摄。这一“触电”，竞使我其后20多年的演艺实践中，走出了一条舞台与荧屏双轨并进的路子。下面，具体就我主演的舞台古装粤剧《拉郎配》和电视现代粤剧《七十二家房客》，谈谈自己在舞台上和荧屏中塑造角色的一些体会。

简介：<正>我国戏曲丰富多彩,辽阔的大地上人口众多,据统计我国戏曲有三百多种,地方语言和风格习惯有所不同,个个剧种形成的时代,地域的条件也不同,这也使得它们各具特色的一个重要原因。戏曲演员形成之后,演员以唱为主,但在唱的同时又有动,这曲艺的表演技术被吸收到戏曲中间来,戏曲的老旦、青衣主要的还是以唱为主,也有动作,当然他

简介：<正>演员每参加一部新的影片的拍摄,面对不同导演就要拿出相应的表演方式,包括不同的通向角色的创作途径。例如:日本著名导演黑泽明十分强调表演的技巧和演出的戏剧效果。在影片《罗生门》中为了加强戏剧效果,采取了较浓烈的表演风格甚至采用歌舞仪式的夸张表演。而以拍摄纪录片起家的意大利导演安东尼奥尼,则主张高度抑制的不露痕迹的表

简介：动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。