简介：舞台，不仅是表演艺术活动的中心，还是一个特殊的审美空间。道具作为舞台空间构成的一个组成部分，既沉淀着人类历史的传统文明，又体现着时代的精神和风貌特征；既处于整体之中，又有着自身的独立性。它是道具设计师以剧本为前提，以人物行动为根本，以帮助表演为归宿的一种通盘考虑的技术、观念、材料与现实的综合体现。承载着装饰舞台空间，为导演组织舞台行动提供支点，帮助演员完成角色创造。

简介：板鼓是戏曲演出过程中音乐的指挥者和创造者，指挥跳动着的音符,架起戏曲演员、乐队与观众之间沟通的桥梁。表现戏曲节奏与生命。戏曲舞台演出由板鼓演奏者完成指挥任务，板鼓在演出中大到掌握全剧演出的节奏，小到一句念白,都是在板鼓指挥下完成。

简介：戏曲演员除了学好自身应掌握的专业技能外，还应不断地学习文艺理论，提高艺术修养。在戏曲演员的艺术实践中，演员只有具备广阔的艺术视野、广博的文艺知识，才能更好的提高表演能力，实现表演艺术的升华．才能逐步形成个人风格和具有独创性；演员只有具备很深的艺术修养，在表演或塑造人物时才能更为深刻、更能打动人。演员表演必须“通戏情、明戏理”方能演好戏；必须分析剧情，研究人物性格，方能更好的呈现舞台艺术。要演戏就得精读剧本，对剧本的理解能力以及对人物的刻画，都能体现演员自身的艺术修养。

简介："大悲大喜的东西现在没有了。这是个非常贫乏的时代。贫乏是说大家都没趣了,了无生趣。"生于1977年的邱炯炯2岁画画,3岁开始随爷爷登台表演川剧,从未接受正统美术学院改造,18岁辍学成为职业艺术家。基于少年时代卓别林等黑白默片的印象与后来盗版碟的泛滥熏陶,内心始终深藏影像情节,98年就有了拍电影的打算。由于自家酒楼倒闭关张,作为对逝去时空的怀念,2008年邱炯炯拍摄了第一部作品《大酒楼》,此后一发不可收接连拍了5部纪录片。人物是邱炯炯影片的中心,与他的绘画类似,他喜欢描摹人物肖像,喜欢有气场的,有特点的,生动的,一下子能把人抓住的人。与众多纪录片对事件与社会问题的关注不同,邱炯炯的作品是向内转的,更个

简介：中国戏曲在中国这块东方古老的土地上萌芽、成长并发展壮大，凝聚了中国各种文化艺术的优秀精神和传统，深深植根于广大人民群众的生活之中，因而，千百年来受到中国人民历久不衰的喜爱和欢迎，使它成为具有鲜明民族特色、瑰丽壮观的中华民族艺术之宝。

简介：

简介：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性,无

简介：各省、自治区、直辖市党委宣传部、文化厅(局)、教育厅(教委)、财政厅(局),新疆生产建设兵团党委宣传部、文化广播电视局、教育局、财务局:为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》精神,夯实戏曲艺术传承发展基础,加强学

简介：<正>中国戏曲是民族文化的瑰宝。我作为一位戏曲演员,在舞台上塑造的是人物,用自己的内心世界体验人物情感,这是中国戏曲舞台艺术塑造角色个性的特有的处理方式之一。我国著名的戏曲导演艺术家、美学家阿甲先生曾经说过,中国戏曲的表演方式不同于西方话剧的表演,但又有其相近之处。前苏联著名戏剧大师斯坦尼的表演理论体系中"规定情景",需要演员们"真听""真看""真想",打破生活中的第四堵墙,把活生生的生活状态展现在

简介：从业二十载有余,每当踏上红氍毹亲身参与到戏曲表演的中时,舞台的辉煌总是让我神往,饰演角色越来越多,粉黛之下,丝弦锣经之声里,一招一式的亮相,让我少的是体力的一分消耗,多的是一分心的疲惫。我国著名的美学家王朝闻先生曾把戏曲的程式表演称之为"一以当十",当时好读书而不求甚解,但随着戏曲表演的实践增多,在诠释着那既熟悉又陌生的人物时一次次用心且又"新"的感

简介：中国戏曲乐队中的三大件,一般来说,是指司职唱腔伴奏的主胡、副胡和弹拨乐器。如京剧的京胡、京二胡和月琴;淮剧的淮胡、中胡和琵琶等（也有例外,如昆剧唱腔是以曲笛来担任主奏的）。主胡,顾名思义,它是担任主奏的领头羊。毫不夸张地说,它对于本剧种的唱腔风格起到了十分关键的作用。

简介：戏曲艺术源远流长,博大精深,群星闪烁,江西的戏剧艺术也有过辉煌的历史,尤其是赣剧和采茶戏这两大地方代表剧种,曾多次获得过国家大奖,有不少名家和名剧名段,老一辈的戏剧艺术家也如数家珍,不少演员都受到了国家领导人的亲切接见和鼓励,他们为江西的戏曲事业做出过杰出贡献。值得我们学习和尊敬。但在戏曲不大景气的状况下,表演艺术人才的缺少令人担忧,戏曲被重视的程度不够,从而学习舞台戏曲表演的人员也相对

简介：吉剧戏曲电影《大唐女巡按》移植改编自田汉的京剧名作《谢瑶环》,编创者在改编过程中赋予该作以“剑指腐败”的鲜明的时代精神,在结构安排、人物塑造、戏剧语言、气氛营造等方面都进行了细致的改编,使整部作品呈现出吉剧特有的审美风格。这部作品创新改编的成功对当下的吉剧创作具有深刻的启示意义。

简介：作为一名采茶戏演员,从艺二十七年,在万安县采茶剧团这个艺术平台上摸爬滚打,和山区村民吃在一处、唱和一处、欢乐一处,天长日久,对他们有一种难以割舍的乡土情怀。在下乡巡演的过程中,为他们的笑声所激励;为他们的愤怒而动容;为他们的忧伤而难过。正是这种乡土情怀引发让我对他们观戏的思考;尤其进入新世纪以来,他们爱看什么样的戏?他们的观戏特点与自身的文化传承有什么共同之处?在社会主义市场经济的变

简介：<正>云门舞集是享誉世界的台湾现代舞团,也是华人世界第一个现代舞团。它具有浓厚的中国文化气质,又创造性地将传统因素与现代舞的语言融合起来,使他们采用的无数中国元素产生了奇妙的效果。中国传统戏曲是云门舞集自觉运用的一种中国元素,多年以来,从叙事性的表达到精神性的展现,戏曲的精髓已经转变为云门舞集自身不可分割的一部分,成为成功的基础要素之一。从1952年看电影《红菱艳》爱上芭蕾舞,到1966

简介：清代江西龙泉(今遂川)人周埙不仅是乾隆年间政绩卓著的廉吏,也是当时的诗文名士。他与蒋士铨、彭元瑞、杨锡绂等名士有交往。清代《龙泉县志》记载了他大量的诗文题赠。他还擅长戏曲创作,有《拯西厢》、《中州愍烈记》、《广陵胜迹传奇》等不少颇具价值的戏曲作品存世,这一点长期被相关戏曲研究史料所忽视。

简介：中国戏曲是以“虚拟”为美学基础的写意戏剧体系。中国的戏曲语言是用虚拟创造的方法而形成的具有非写实精神态度的一种物化方式，是一种具有诗意性的形式美。唱词是中国戏曲语言的主要表现形式，它不追求再现生活的真实场景，强调营造诗意的生活意境。念白多数也是表现一种节奏和精神审美向度的写意性诗化语言。中国戏曲语言还讲究含蓄。这种含蓄是在和观众的互动中完成的，追求的是一种此时无声胜有声的艺术效果。

简介：中国古典戏嘧和古典园林，同是古代文人士大夫群体创造的产物。他们自诞生之目起，就有着千丝万缕的联系。在经过漫长的历史发展历程之后．在各自全面繁盛的时期——明清，形成相辅相成、纠缠交融的局面。归根结底，这主要源自两者本质特征的一致以及审美意境上的相似。

简介：

简介：最近,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》让戏曲界欢呼"戏曲春天来到了"。我们邀请了两位专家,来谈谈戏曲的文化价值、戏曲的市场与未来以及——"戏曲保持了最独特的中华文化个性,沉淀了最多的历史文化基因,它是最中国化的文化,是中华文化符号之一"主持人:国务院办公厅不久前印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,其实早在1951年,周恩来总理就签发过《政务院关于戏曲改革工作的指