简介：提及钢琴伴奏，人们常钢琴伴奏的文章比较常见，而有关见。笔者通过长期的笛子教学实践奏情绪、加强学生音准概念及增强教学中的重要性提出几点个人见解将它与声乐教学联系在一起。长期以来，有关乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学曲完整性等诸多方面的裨益，特对钢琴伴奏在声不生笛会器，乐，乐多演子

简介：视唱练耳学科引入中国已逾百年,清末留日音乐学生对此学科发展之初的创建与贡献不容忽视。本文从视唱练耳学科引入中国之初的特点分析着手,对其历史意义进行总结归纳。由此得出,视唱练耳学科草创阶段的音准要求、音阶训练、简谱识谱法、首调唱名法、基础乐理知识等基本训练内容是由近代留日学生自日本引入的,这一历史史实对视唱练耳学科今后的发展具有深远影响。

简介：在新一轮的音乐教育课程改革下,＂以人文性、审美性、实践性＂为主要体现内容的课程观在广大中小学音乐教师中已逐步形成共识。在新课程改革实践中,音乐教师对新课程音乐课堂教学艺术的追求、实践与提升,对自我教学研究能力的需求日趋迫切。因此我市在＂林季君音乐领衔名师＂工作室的指导下开展了名为＂中小学音乐课堂有效导入的实践与研究＂的市教育科学＂十二五＂规划教育科学研究课题。课堂导入是在教学中,通过一定方法引导进入新课,也可称为开讲、开课等。课堂导入环节是一堂课的开始环节,它影响着教学效果,是课堂教学成败的关键。＂

简介：随着高中新课改在山西省的渐渐推进，我们深入各市、各校与各级领导、教师、学生交流、对话，并对外省课改的实施情况进行了了解，在这个过程中，我们发现，理想中的新课程与实践中的新课程出现了一定的落差，出现了说起来容易、做起来难的现象。经过梳理，主要有以下几个问题。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：音乐课程标准明确指出：＂器乐教学对于培养小学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。＂因此,器乐教学是小学生学习音乐的途径之一,是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的课堂乐器演奏,可以逐步提升小学生的音乐感悟能力,培养对音乐的兴趣和爱好,增强艺术素养。作为全国艺术教育实验县的实验学校之一,我校积极践行＂小乐器,大课堂＂的音乐教育理念,在全校所有学生中普及课堂乐器,并努力在课堂教学实践中。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：本文所介绍的一组文章，皆从后现代思潮出发，探讨民族音乐学民族志方面的问题。如政治经济及意识形态如何影响着人们对音乐进行认同，如何改变着人们的音乐实践；西方“他者”的概念如何从他民族、他文化扩展为一切同西方有差异的亚群体、亚文化。在这一探讨中，流行音乐是一个最理想的研究领域。

简介：器乐演奏是高中音乐新课程的重要组成部分．是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。由于受种种条件的制约．农村高中器乐演奏教学却难以开展。《普通高中音乐课程标准》指出：“学校课外艺术活动．是音乐课程资源的重要组成部分。”

简介：《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究，创建了成熟的课程设置和教学模式，融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学，创新出了独具匠心和特色的教学方法，创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式，创建了教学素材建设的“四库模式”，创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

简介：分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业＂合唱与指挥＂中开展项目学习的基本思路和方法。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：摘要：乐器改革是现代民族乐队发展的瓶颈，民族乐器的不完善直接导致了乐队功能的缺陷和表现力的缺失，这其中包括低音乐器的最终定型，所有乐器形制的定型，所有声部间的融洽协调等。我国的民族乐器改革始于上世纪初，四川音乐学院在这方面走在全国的前列，形成了一批乐器改革的成果。

简介：随着信息传播时代的发展，各种文化信息的融合与交流、传播，超乎我们的想象进行着，文化多元化已成为当下世界发展的显著时代特点。在多元文化时代背景下，我国美术教育受到巨大的冲击，在迎来发展机遇的同时，也需要面对各方面的挑战。因此，本文作者客观阐述了多元文化时代特征，多角度探讨了多元文化时代下美术教育新理念，多元文化时代下美术教育方式。

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践许卓娅音乐欣赏教学为什么会成为当今小学、幼儿园音乐教学中最感困难的一个领域？这一直是大家十分关心并力图澄清的一个问题。要解决这个问题，需要对音乐欣赏的教学目标、内容、方法，教学材料和教学过程做全面系统的研究，使之能够逐...

简介：《张羽煮海》是一个历史悠久且家喻户晓的神话故事，其演剧历史距今已有七、八百年。在漫长的历史长河中，无数艺术家在不断的去芜存精，使其以与时俱进的姿态走到了当代。今天排演的越剧《张羽煮海》，所遵循的创作原则就是学习和研究已有传统的艺术创作成果，在艺术实践中扬弃传统。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。