简介:艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.
简介:“五声性半音化”的实践与探索,对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究,“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用,但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法,并没有从“半音化”的角度说明它们的规律,致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析,结合理论家们的总结,做一个初步探索及总结。
简介:高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。