简介：建筑与室内空间构成基础是建环专业设计基础课,是建环空间设计概念研究及空间设计技法的训练课程。它以基本的空间构成设计作为训练模式;要求学生理解建筑与室内空间功能形态的创造规律;建立建筑与室内空间设计概念的思维方法;培养对建筑与室内的抽象形态空间的形象思维能力、多维空间的造型能力及创意能力。教学内容涉及到建筑基础、立体构成、造型形式、空间物理及心理因素等方面的交互设计研究。在以往的教学中,由于学生缺乏对建筑与室内空间的系统认识,其设计在空间功能、造型、创意等方面显得力道不足。广州美院的李泰山老师通过对建环专业结构课程的全面调研与分析,开发创立了＂空间构成基础＂课程,通过五个单元的学习,使学生在获得相关知识、掌握设计技法的同时,也培养学生建筑与空间设计的思维与创意能力。

简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：公共艺术(PublicArt),是对具有开放、公开特质的,由公众自由参与和认同的公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计.随着时代的进步,社会的发展,公共艺术受到人们的普遍关注.而作为公共艺术有机组成部分的城市雕塑对于城市的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用,它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑,从而备受注目.因此对城市雕塑的研究和探讨有着重大的理论和现实意义.

简介：本文通过对空间基本理论的认识，东西方虚实空间观、中国传统美学空间理论的思考，研究陶艺中虚、实空间运用的内涵与外延，并以此为切入点，对现代优秀陶艺作品进行解析，探讨虚实空间在现代陶艺中的运用。

简介：“设计”这一行为动词原本是对人类造物过程的泛指,然而却因各国家各民族经济、科技、文化发展的不同而产生了较大的差异和不确定性。在英语中有画草图的意思,在法语中甚至有图谋的说法。更多的是将“设计”看做狭义的、与绘图有关的设想或是制作某些既实用又有美感的“物件”的行为约定。直至1919年世界上创建了第一所培养设计人才的学校——包豪斯设计学校之后数十年里,“设计”仍然徘徊在环境设计、工业产品设计,视觉传播设计这几种特定的学科门类围成的“院落”里,在可视的、有具体形象的形式结构中自得其乐。

简介：空间设计之美的第一要义就是要把空间赋予一种活力、一种生命力。要求新、求异、求变，否则设计将不能称之为设计。

简介：　　随着家居文化整体水平的提高,室内陈设的重要地位也越来越显著.室内陈设是家居环境的重要组成部分,它的范围、内容、形式,风格随着时代的发展而发生了新的变化,如何创造适应现代生活、满足人们生理和心理需求的高质量的室内环境是一个非常实际的问题.……

简介：空间是一切实在与之相关联的构架。它帮助人类拉开种种创造的帷幕,为产生和形成无数有益于人类文化的创造活动提供了先决条件。现代设计范畴的编织艺术,与之相关联的所有因素(包括实用的和审美的),事实上都是依赖于这无论是历史的还是自身的

简介：对于当代艺术理论影响深远的法国哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze），除著有专门论述弗兰西斯·培根绘画的《感觉的逻辑》外.

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：岭南派室内空间陈设艺术在岭南文化、近现代中国各地域文化的蕴育、影响演化以及西方文化的渗透中不断蜕变和重构。它以独特的陈设符号元素、情节与主题、布局方式、陈设风水与形式美法则,在建筑与室内环境艺术设计基础上得以特色化完善深化与延伸发展。本课题目的在于探索与建立岭南派室内空间陈设艺术设计的系统理论、系统设计方法与设计美学意义,寻求岭南社会文化历史文脉与当代社会生活空间设计的有机联系与衔接。

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：空间句法,作为一种描述性语言,能够从不同角度分析和阐述人群在特定空间里所开展的一系列活动。空间句法的形成,使空间概念的解释上升为一种全新视角。美术馆是集艺术、教学、科研为一体的大型综合馆所;现代的美术馆空间形态多样,不同的空间赋予参观者对陈列的艺术品有不同的观赏感受。本文通过空间句法对浙江美术馆的形态、构造进行量化阐述,来分析复杂建筑中的空间安排与人群活动的理论和方法。

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：环艺设计教育和空间设计教育在“中国式”的与建筑相关的人机界面设计这一大范畴内，“环艺设计”于近30年中，为相关的教育提供了相当广阔的范围界定和相当结实的学理支撑。30年的持续过程，业内人征使用“环艺”一词进行对话和论述时，其内涵和语境一直在扩展、转换、调整……在丰富且“与时俱进”着；当然，并非仅止于“环艺”，

简介：一、壁画设计与“空间环境”所谓壁画设计就是壁画艺术家在一定空间环境中建构、补充一种新的艺术氛围的创造活动。这一创造活动是壁画艺术家特定的空间意识的实现。自壁画艺术样式诞生以来,壁画就是紧紧地依附于一定的空间环境的独特的艺术形式。它是在一定的建筑立面与其所在空间共同创造的“环境艺术”的有机组成部分,它的审美价值与其空

简介：

简介：一、禅宗的审美意识1、禅宗美学的理念禅，可理解为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。也就是在生活中怀有一颗宁静质朴的心，修正并抛弃错误的思维和恶念。禅学主要是通过静悟与修禅两种方式，来使人体会心灵的本真，而后，顿悟自身的佛果。禅宗，是佛教的一个分支，是中国化的、精神现象的哲学理念，在很大程度上表现出了佛学与中国传统思想相互交流的显著特征。从美学角度看，禅宗继承吸取了中国道家自然观的很多思想，提出了“梵我合一”、“天人合一”的观点，即万物皆空、以心为本、人与自然和谐统一的关系。因此禅宗美学非常欣赏强调自然美，希望用最简单纯净的语言来表现出大自然的广饶与秀逸。

简介：在当代艺术的范畴里，只要跟艺术沾边，无论承载的媒介是什么，都只是工具，无论是架上艺术还是非架上艺术，皆是如此。在录像艺术作为载体的特质下，虽然有很多艺术家不会停止对录像本身的探讨，但是在其不能满足艺术家创作承载能力的时候，艺术家开始探索录像艺术与公共空间的结合，这样，又多了一些新的可能性。