简介：在当代社会，雕塑艺术发展多元化、自由化特点对雕塑材料的变革及艺术语言的创新提出了挑战。如何利用材料，怎样更好地体现出材料本身的美感，成为艺术家在雕塑创作之前必须要思考的问题。在节能环保理念的指导下，雕塑家们开始探索低碳材料的运用，重新整合资源，把雕塑艺术的形态和手段发挥得淋漓尽致，实现了资源的重新整合利用，达到了美化环境的目的。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：从埃及的金字塔到中国的佛塔,从中世纪哥特式教堂的钟塔到法国现代的埃菲尔铁塔,从纽约的克莱斯勒大厦到芝加哥的西尔斯大楼,作为城市的塑造者,从过去到今天,人类在筑楼建塔的历史过程中,一路展现了＂征服＂宇宙的＂崇＂高天性。高层建筑的设计成果体现了人类向往构建通天之路的美好愿望。由此,我们看到,艺术设计家们的这些经典创造,既是物质性与精神性,又是科技性与艺术性近乎完美的统一。

简介：丙烯颜料是现代国外流行的一种绘画材料,又称塑料彩。使用方便、效果丰富、稳定性强。目前,国产丙烯色巳在上海试制成功并少量生产。丙烯颜料是我们的习惯叫法,它的确切名字是:聚丙烯酸酯乳胶绘画颜料。它是颜料、丙烯乳剂和水的结合物,用来调制颜色的丙烯调和剂,是一种极微小的粒子,悬浮于水中形成一种乳液。当乳液和颜色中的水分蒸发以后就会干燥,这时塑料微粒紧紧结合在一起形成一层薄膜,使颜料固定在画面上。丙烯乳剂是由丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸、丙烯睛、苯乙烯等单体经乳化剂及引发剂共聚而成的乳液,这种液体,外表看为乳白色,类似牛奶,是丙烯颜料的主要成份,颜色画后牢固主要由它起作用,所以叫粘合剂,也叫成膜剂。为使丙烯颜料适应各种坏境、气候条件,保持它的优越性能,其中又加入各种化学成份的溶剂,如增稠剂、填充剂、消泡剂、防冻剂、防霉剂等经我一年来的试用,初步体会丙烯颜料有几个明显的特点,即:色彩鲜艳、无光、保色性好,干燥快、附着力强、透气性好,耐光、耐碱,保存期长。

简介：雕塑家的材料──德加的技艺［英］谢莉．斯特曼达夫妮．巴伯苏燕生译天才总是为不遗余力地追求完美而烦扰，即使这些代价最终只是花费在创作过程中。这就是埃加·德加的特征。谁都知道他不断地对他的作品加工、重做，有时直到把作品毁掉。德加不断地用各种材料进行实验。...

简介：在手工艺术和新学院陶艺研究倍受重视的崭新历史境遇下，作为现代高等教育中的陶艺学科延伸和拓展中的一个环节，以及作为一个古老和新潮兼容并包的特殊创作手段，现代柴烧艺术是不可或缺的研究项目。本文从对柴烧的本源构造的分析和追溯切入，以研创实践为落地的研究依据分析，展开方法论的探讨。尝试把实践成果摆放到一个文化发展的历史逻辑中加以总结，梳理实践研究和文化命题之间的必然关联，澄清本课题研究的价值取向。

简介：泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面中。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》中,就揭示了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可为良”的艺术创作规律和美学原理。

简介：　　在书籍设计过程中,材料是一种强有力的设计语言.材料语言的价值正在于其特有的物质实在性、象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合,成为设计家充分发挥其主观能动性的有力工具,而运用这一工具的法则即--适合为美.……

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：中国油画发展历经了一百多年,每一个从事油画事业的人都深知油画是西方世界的舶来文化,它在欧洲绘画史中发展了六百多年,已经形成了一个完备而庞大的系统,相形之下,中国油画走过的路还很短。中国油画在一个世纪的发展中,虽然也形成了自身独特的风格,并在世界画坛占有一席之地,但对于古典油画的研究每个画家内心所信仰的彼岸依然是坚定不移地追随古典大师。改革开放30年间,中国与欧美国家的交往日益频繁,世界各大博物馆相继来华展览,加之网络等信息的发达,使我们有了更多的与大师原作近距离接触的机会。当我们

简介：本文立足于中国中小企业现状,剖析了中小企业品牌形象建设的种种特征,并尝试从设计管理角度探究协助中小企业品牌形象健康发展的途径,希望在理清自己对中小企业品牌建设认识的同时,唤起设计界对于此方面问题的关注。

简介：在新型城镇化快速推进的过程中，能源与环境问题日益凸显，根据我国“人多地少，山地多、平地少，土地利用率低、土地浪费严重”的实际情况，探索一种根植于我国本土、适宜于本地自然条件、能够有效调节和改善城市生态环境，具有可持续的城市生态住区模式，

简介：我曾与杨炳延先生品茗闲聊时，谈到了全景式再现书法文化生态的话题，并勾勒出一个新型展览的轮廓，初步叫做情景式或情境式书法展。

简介：德国生物学家恩斯特·海克尔于1886年首先提出了“生态学”概念，生态学正式形成了一门学科。斯坦利建立生态系统生态的概念出现于1935年，之后有越来越多的人研究生态学，生态学发展到今天已延伸到各个领域，更多的人关注且开始了解什么是生态及其研究方向。

简介：随着城市环境艺术的公共性地位的骤升，人们逐渐意识到生态文明在未来环境艺术中的发展空间，将生态学原理与方法应用于环境艺术设计正受到人们越来越多的关注，这也预示着21世纪的一场公共环境艺术之革命。本文从生态学视野出发，提出当下环境艺术设计应遵循的指导思想、基本原则和应采取的基本设计策略。

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。