简介：现代绘画艺术是什么?由于其流派纷繁复杂,目的、意图各不相同,对它的定义也是说法各一。美术史对它的定义是:印象主义、后印象主义绘画是它的过渡阶段,象征主义、野兽派是它的开端,一直延

简介：随着历史的车轮滚滚前进，有的文化熔为砂砾，在岁月的河床中慢慢消逝；有的文化推陈出新，在岁月的河滩上熠熠生辉。而蜡染绘画艺术就属于后者。如今，随着我国社会的进步、经济的发展、科技的提高，蜡染绘画以其崭新的面貌出现在众人面前，展示着它独特的魅力。研究探讨了就蜡染绘画的基本情况、历史追溯、起源传说、文化内涵、艺术特色、种类特征、工艺流程等，并对蜡染绘画的延伸和发展提出了合理化建议。

简介：构图是绘画的灵魂,通过实验、总结和探索,我们受到了前人的启示又有了新知.在我们的绘画创作中,充分发挥构图的各种功能,达到了理想的效果.在现代绘画的构图中,边框具有规范、骨架、语言、审美、引伸的功能.位置布局具有主次分明、突出主题、增强表现力度的功能.

简介：就梵高对艺术的精神和执着的艺术追求加以探讨，从时代性，独到的艺术表现，绘画三个时期，艺术精神等方面阐述。

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：水墨当前的热闹显然是一件奇怪的事情,因为水墨其本性是偏冷的与偏淡的,水墨材质在晚唐王维那里的发生,就是针对盛唐金碧青绿之繁盛奢华颜色观的,让＂色即是空,空即是色＂的微色观得以发明出来。因此,中国传统山水画尽管并不缺乏气势宏伟的作品,但其根本上还是追求空寒与平淡、荒寒与寂然的。范宽有宏伟的《溪山行旅图》,但更有几幅《雪景寒林图》。现在的水墨却太热。

简介：摘要中国画强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。

简介：摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

简介：摘要中国国画存在历史悠久，在经过历史长河的洗礼，截至目前，中国国画有着超高的艺术地位与价值。尤其是经过不同时代的创新，中国国画逐渐与中华文化相融合，增添了意义。本文主要是对中国国画在绘画艺术中的地位与价值进行了剖析。

简介：线在中国绘画中作为造型的主要手段而存在、发展.中国绘画中的线以"骨法用笔"作为支撑,用简洁的线条概括出物象的形神,是一种精炼的意义和大自然创造方面的反映.这种造型用线,不仅仅是将外在形式的统一与和谐作为其表现的目的,而且还是借助于画家旺盛的生命力量在瞬间的挥写中所构成的一种有机的整体,亦即对生命精神的关注和表现.

简介：摘要：当今，随着我国经济的飞速发展，陶瓷绘画艺术作为我国最早的绘画艺术形态，从最初的重视工笔重彩到现代陶瓷绘画的创新发展，无不表现出陶瓷绘画吸收重家所长，不断推陈出新的艺术姿态。虽然，中国画和陶瓷画属于不同的两种艺术形态。但在发展过程中，二者的相互交融，陶瓷绘画的表现手法借鉴中国画创作手法，使二者在美学思维、气韵、笔墨意趣上都表现出较强的相似性。陶瓷画在参考和汲取中国画的创作理念上，创作出具有艺术特色的陶瓷作品，推动瓷器在装饰领域中的发展。

简介：分析中国古代诗词和绘画中“情”与“景”的关系，结合传统美学的审美标准，总结中国艺术意境之说的范畴、内涵、深度及对中国艺术主流的影响。

简介：摘要:随着新课程改革理念的不断深入，中职艺术（美术）课程思政教学更加注重教学方式的优化，教学模式的转变，这是今后中职艺术（美术）课程思政教学改革的宏观方向，在学生的美术欣赏活动教学中，教师可以为学生呈现出多样化的作品，让学生对上述的作品进行赏析，在赏析的过程之中，学生能够领略到画中所要表达的思想感情，笔者以“中国绘画艺术”章节为例，对中职艺术（美术）课程思政的教学模式进行探讨。

简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：△中国最早的绘画是６千年前的新石器时代西安半坡彩陶盆上的陶器画。△我国现存最早的壁画是河南洛阳秋墓壁画，创作于公元前８６年至公元前４９年（西汉昭帝、宣帝时）。△我国最早的连环图画是魏朝的《魏武定九十大造像记》，上面刻着１２幅释迦牟尼的故事。△我国最早...

简介：整个中国传统文化其实质主要是围绕人格问题展开的，作为中国古代绘画思想内核的传统审美方式。其实质也是对自我人格的欣赏。本文试图通过分析儒、道、释及明中叶兴起的左派王学对“性”和“情”的不同阐释，来描述三种典型传统人格类型的代表画家及其绘画艺术审美特色。

简介：中国基督教会在这个改革推动前进,前进呼唤改革的时代,如何在艺术上为福音作见证,开辟一条自传新途径,建立中国基督教艺术的自我风格,充分运用艺术手法表现信仰的真、善、美正迫切地等待我们回答,否则,我们将在艺术领域里愧对上帝的呼召和信徒的期望,愧对时代对我们的托付。以中国画的形式表现基督教艺术是在八十年代初随着教会的开放而被重视并加以探索的一个课题。四十多年来,我们通过多种途径,从不同的角度,运用各种方法对基督教艺术(包括文学、诗歌、音乐和绘画)进行了中国化的处理与尝试。丰富了福音的内涵、充实了

简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。

简介：陈醉的绘画创作,陈醉绘画的,陈醉80年代以来创作的一系列作品