简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：“世界是我们之所见,然而,我们必须学会看见它.…（哲学）要的是把事物本身,把事物沉默的本质引向表达梅洛·庞蒂）.伊斯兰艺术的图像,通过重建原始自然之美和可见性世界来寻求补偿文明进程中的精神缺失,它把沉浸在世俗世界的观者带入了平静的沉思中.多元的政治文化背景形成对伊斯兰图像的多元解释,本文试论证中世纪晚期伊斯兰彩绘本艺术的内在意义和关联,以“Khamsa（五卷诗）”和”Shāh-nāma（列王纪）”为主线,通过对这两个中世纪关键彩绘文本图像的理解,分析图像在多元文化背景下形成的主要因素,重构中世纪伊斯兰艺术和中国古代绘画之间文化融合的可能性景象.提出的问题：（1）这种影响是否作为伊斯兰王朝文化输入的一个组成部分;（2）伊斯兰作为近东（或东亚）与欧洲文化融合的中间地带,在中世纪作为怎样的角色？（3）图像是如何基于中西方图像系统的特殊关系而构建起来的？

简介：内容提要：在当代艺术表现形式迅猛发展的时代，绘画这一从古至今为传达人类思想与情感而生生不息的表现形式边缘化了。分析现象，究其原因，除了时代的必然性之外，另一原因便是快节奏的时代信息与人的展示欲望鞭策艺术家创新。人们纷纷追逐当代形式。艺术作为传达人类精神与智慧的媒介，应以它所涉及的当代问题与精神现象作为当代性前提，这包括任何形式。绘画是距离人的精神活动最近的视觉传达形式，自然会随着时代与人的变化与时俱进。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：摘要在中国古典园林建筑设计的过程中，要形成多元化的技术控制，这样才能更好的提升中国古典园林建筑与古代绘画之间的融合。本文主要阐述古代园林建筑与中国古代绘画艺术的融合模式，并从多方面探讨中国古典园林建筑与古代绘画艺术的应用方式，更好的服务于园林建筑设计的整体需要。

简介：新时代发展背景下,中俄艺术等方面的沟通交流也在愈加强烈,而油画艺术也正朝向创新发展理念过渡转变,进而逐渐形成了各具特色的冰雪油画艺术。本文主要针对中俄冰雪油画艺术存在区别及创作风格展开深入化阐述对比,进而便于充分挖掘不同地域不同国家油画创作技巧,能够真正感受到其所带来的文化魅力,从而为中俄两国油画艺术朝向更好前景发展提供切实可行参考性价值。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：一、绘画色彩在构图中的应用提到绘画色彩,现在在设计领域应用的最多的就是色卡表。它可以非常精准地在电脑软件里按案例调出需要的颜色,但在色彩的配比方面也有一些专业的书籍来进行呈现,很多时候我们都不必有很好的色彩了解,根据公式化的模板就能有好的设计效果。但是,这些色块的比配绝对,是非常有根据和考究而且大部分都是来源于一些画家原作,进行的色彩分块计算出来的。

简介：黎冰鸿的早年作品多为战地写生、宣传画、人物素描、漫画等，后多作油画，探索油画民族化之路。他将绘画技巧归纳为“意、章、形、色、笔”五字诀。晚年所作油画风景，尤重意境创造。此次展览共展出黎冰鸿作品300余件，包括油画90余件、水彩50余件、速写170余件，另有大量文献手稿配合展出，细致反映了黎冰鸿始终充满激情、深入时代现场的艺术人生，全面展现了他的艺术成就。

简介：在我的心目中,杜大恺是一位真正的艺术家。在这个画者渴望＂大师＂称号、批评家乐意抛售＂大师＂帽子的时代里,读者也许觉得我给大恺先生的定位苛刻了。然而,凡谙熟美术史者,皆知＂真正的艺术家＂称号之崇高,往昔既无伟大的艺术家自称大师,

简介：绘画艺术发展到今天,虽然综合材料尚未进入主流,但在绘画艺术中得到了艺术家的青睐。大多数画家为了发挥更好的装饰效果,有时候会使用复合材料来完成自己的作品,并努力创作,使作品与心灵产生共鸣。在我看来,合成材料是在现代绘画中定义非传统材料的作品。比如,把金属纸的麻绳粘在画布上等,甚至在不同的介质上进行绘画,然后用颜料着色。

简介：黄超成的绘画依托现实的物象,用写实的手法呈现出感人至深的艺术之美,表达他对生活、人生与自然的浪漫情思。不论是表现自然景象还是优雅的舞者,黄超成都致力于表现自己内心感受到的景图。通过分析黄超成绘画作品中的题材、材料、绘画语言,可以探讨黄超成艺术表达的内蕴。

简介：艺术品的产生受到诸多条件的限制和催发,绘画形式和内容随着时代的更替不断更新,外部因素塑造了当时代作者的性格和作品风格。

简介：本文基于齐白石绘画与篆刻艺术中的＂人文＂旨趣、独特章法和线条之美,探讨齐白石绘画与篆刻艺术的独特审美意蕴。齐白石绘画与篆刻艺术中呈现出的人文精神、传递的章法和线条美感基于他遵循师法自然、奇偶成趣和会通之韵之审美意蕴,从而成就了他独特的美学范式,其绘画篆刻艺术背后蕴含的思想、审美趣味阐释了中国传统文化的强大魅力。

简介：“光”是地球生命的来源之一。有了“光”，便有了体积，有了形状，有了色彩。《圣经·马太福音》曾说：“在黑暗中开黎明。”这一语道破了“光”在这个世界中的位置，因为它是一切万物得以显现，并且被赋予生命的神奇物质。

简介：本刊讯自20世纪以来，在清初画史研究领域，“四王吴恽”“四僧”和金陵画家如龚贤等得到了很多的关注。新安画派虽亦时时有人提及，但关注点多在“四僧”之一的弘仁，对于活跃于清初画坛的另一新安画派重镇查士标，关注则较少。但以艺术成就而论，查士标无疑是一个值得重视的人物。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：对中国绘画，大多数专家学者认为13世纪末以来的绘画处于鼎盛时期，其伴随着宋代的结束而灭亡，至少是明显式微后的产物。虽然30多年前远东以外的某些国家开始严谨地研究中国的绘画，