简介：（接上期）谈到“88舞剧创作研讨会”，不能不关注王举创作的舞剧《高粱魂》。时任成都市文联主席的才女作家周诗蓉，以《“魂”惊四座》（《舞蹈》1988年第11期）为题谈了自己的感受。她说：“《高粱魂》这部舞剧，以舞的咏叹、诗的意境，从人的生命本体的内在欲望出发，

简介：2015年春晚小品《一定找到你》,讲述的是＂郭子＂三年前指认的小偷被释放出狱,表示＂一定要找到你＂,被＂郭子＂夫妇二人误认为其越狱要来复仇,实际上则是＂小偷＂报恩的故事。故事本身无可厚非,甚至不无感人之处,但＂郭子＂给前来报恩的＂出狱小偷＂下跪的夸张表演已然成为春晚小品中的一种＂现象＂,甚至可以称之为春晚小品中的＂跪文化＂,它勾起了笔者的诸多联想，乃至于如鲠在喉，不吐不快。

简介：展示空间设计是一门融合了平面设计学、美学、人体工程学、心理学以及社会学等多门学科的综合艺术形式,是随着商品经济的出现而发展起来的。尤其在追求创新精神的当代社会,展示空间设计的表现手段和形式语言呈现出了多样化、新颖化的视觉特征,这对展示信息的传播起到了很好的推动作用。本文从空间、色彩、版面这三个层面对现代展示空间设计的形式语言进行了详细的探究,以期能够最大限度地满足不同受众的审美需求,进一步促进现代展示空间设计的发展。

简介：文章通过对现代中阮乐器诸要素改革的考察，着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化等方面进行论述，总结了其成功在于坚持了“音质为根，技法为本”的乐改基本原则。

简介：牟宗三是20世纪新儒家当中最具原创性的学术大家，他在其《才性与玄理》一书当中谈到了阮籍和嵇康的音乐思想问题。文章以此为基础，从“牟宗三的学术思想”、“牟宗三对阮籍、嵇康音乐思想的解读”、“阮籍、嵇康音乐思想异同”等三个方面来谈牟宗三的音乐思想。牟宗三认为阮籍的思想是“儒道互补、外玄内儒、崇雅斥俗”，认为嵇康论乐主纯美，是纯道家自然之乐思想。通过分析，认为牟宗三是儒家传统音乐思想的维护者。

简介：民间艺术是指在民间形成、发展和流传的传统通俗艺术,它存在于人们日常生活中的各个领域,具有鲜明的民族性和地方特色。民间艺术是很多艺术的灵感源泉,越来越多的现代设计开始捕捉民间艺术符号,将其应用于现代设计中。本文主要从民间艺术的价值出发,对民间艺术在现代设计中的应用进行分析。

简介：我国历史上有非常辉煌灿烂的青铜文化,其中留下了许多十分有价值的青铜器,为我们研究古代青铜的艺术,科技,历史价值提供了实物实证。但是很多时候为了更能让大家感受到青铜的艺术价值和科技价值,古代青铜器的真品就显得有些稀少了,于是就有了复制古代青铜器的技术的产生,本文就基本的四种青铜器复制方法进行简单的介绍与讨论,让青铜的艺术科技更好地展现在大众面前。

简介：

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：教师应当注重和学生之间的互动性,增强学生的学习信心。教师在教学过程中必须实行因材施教,根据每个同学的创作进行有针对性的指导训练。

简介：文章从手工艺与后现代设计的概念与特征入手,通过对传统手工艺与后现代设计的分析,挖掘二者在思想观念、设计手法、风格元素等方面的内在关联性,进而从不同的角度归纳出传统手工艺对于后现代设计的种种启示。明确提出在手工艺与后现代设计风格迥异的表象之下,均蕴藏着诸多相通的设计主张。在历史的回归、人性化的设计观、深度与距离的消解、生态环保的设计理念,以及情感化设计观等方面,手工艺均对后现代设计提供了深刻的启示和有价值的参考。

简介：很久没有见到这般淳美的舞台演出了。这得感谢院里的领导们,组织专业人员赴上海,观摩经典。也许是我的孤陋寡闻,看完秦腔《花儿声声》,有一种想要言说的冲动,它好像有一种魔力,冲击着你的肺腑,激荡着你的思想。晚上睡觉的时候,也翻来覆去,想着其中的人物、台词,品尝着其中的味道。秦腔《花儿声声》早已誉满全国,不管是专业人士还是普通观众,都赞不绝口了。《花儿声声》表现的是西北土地上的情爱,其中眷恋与不舍,缠绵悱

简介：爱恋是邓丽君歌曲的第一主题;女性则是第一主角。其所塑造的女性形象总体上可分为两类:一是传统女性,二是现代女性。前者渴望爱情,是爱情至上主义者,同时又对爱情充满抱怨、被动等待;后者会主动示爱、把握属于自己的幸福,但已不把爱情视为生活的全部,当被欺骗时会积极摆脱痛苦。作为一个歌与人高度融合在一起的女歌手,邓丽君自身也呈现出了传统与现代的两个方面。

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：中国的近现代美术教育史,在一定程度上可以说是留洋美术生的创业史。而近现代以来的国画史,无疑是画家在急剧变化的时代舞台上,在传统与现代、东方与西方美学思想的碰撞下艰难求索的历史。广东中山人郑锦正是这段历史中一位绕不过的美术教育家和国画家,其人生的成就与失落,都与时代有莫大关系。然而,相比徐悲鸿、林风眠、刘海粟等广为人知的美术教育家,无论是公众还是专业的美术史研究者,对同一份量的郑锦,多所知寥寥。作为最早留学日本研习美术的中国人,郑锦在1914年回国前已取得一定的国际声誉,从其创设国立北平美术专门学校（中央美术学院前身）并任首任校长达7年的经历考察,他堪称是中国美术高等教育制度的奠基人和设计者。

简介：文章以现代大提琴作品中一些具有代表性的新演奏形式为研究对象,对其符号进行解释说明的同时,也阐述了大提琴演奏中产生的新音效和新技法,并结合相关作品,从具体演奏方面进行了深入的分析。

简介：20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中＂四大件＂常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

简介：文章阐述了荷兰风格派所追求的纯粹与抽象的新造型主义,揭示其与现代标志设计的总的方式、方法与规律,由此现代标志设计的视觉符号得以更具多样性与丰富性,而现代标志的抽象造型所具有的形式与内在精神,有利于更准确地传达标志的内涵,使现代标志设计在视觉形式和情感内涵上更能准确地传递信息。