简介：如果说观众调查是电影和电视研究领域内一项普遍的做法,那么重新审视这一学科初创时的重要时刻,并且总结一下其中需要吸取的教训,就很有价值了.弗吉尼娅·南汀格尔的一书既是对英国大约从1980到1987年之间进行的"文化研究的观众学尝试"项目的一次批评,也是对这一研究领域进入新阶段的一次预览.

简介：《电影学关键词》（CinemaSutdies:TheKeyConcepts）是美国电影研究专家苏珊·海瓦德（SusanHayward）教授撰写的一本电影学研究工龄书。2000年由英国Routledge出版社出版，并很快在美国．加拿大再版。书中汲取了近年来欧美学术界有关电影研究的最新成果，收集整理了近150个电影学研究中的重要概念加以解释。该书力图梳理各种不同学术观点对这些关键词的形成所造成的影响，勾画出概念演变的轨迹。同时，该收也对主要类型片．电影理论和电影运动中的经典概念进行了历史回顾。本文对电影学研究者和从事理论研究的电影专业师生具有重要参考价值。北京电影学院组织部分教师对全书进行了翻译，现将部分条目发表于此，以飨读者。2003年本刊将围绕类型电影的研究，陆续摘发书中部分词条。它们是：艺术电影（artcinema）、B级片（B－movies）兄弟情谊片（buddyfilms）、古装剧（costumedramas）、喜剧（comedy）、主流电影（dominant/mainstreamcinema）、史诗剧（epics）、欧洲电影（Europeancinema）、黑色电影（filmnoir）、强盗／犯罪／侦探惊险片（gangster/criminal/detectivethriller/private-eyefilms）、历史片（historicalfilms/reconsturctions）、恐怖片（horror）、音乐片（musical）、同性恋电影（Queercinema）、公路片（roadmovie）、科幻片（sciencefictionfilms）、惊险片／心理惊险片（thriller/psychologicalthriller）、地下电影（undergroundcinema）、战争片（warfilms）、西部片（Westerns）。

简介：本文全面概述了明星研究作为电影研究分支的整体概况及其主要趋势。本文关注的重点并非明星本身,而更多的是聚焦于关于明星研究的学术文献上,不仅概述了理查德·戴尔的关键性主题和核心研究方法,并且以《明星》为分界,梳理了之前和之后明星研究的关键性学者和著作。

简介：《论语》一直被奉为人们修身、齐家,甚至治国、平天下不可或缺的经典教科书,其中的言语观更是为人们在日常生活中如何得体地说话行事提供了一系列明确完整的规范。综观《论语》全篇,可以发现,其言语观蕴涵着丰富的语用学思想,包含着非常成系统的言语交际原则如合作原则与礼貌原则。人们日常说话做事,如果能够合于《论语》的"礼"和"仁",遵循其中的会话原则,人际交流必然会更加成功地进行。

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域之一，手指的工作不仅对手指本身的积极运动有意义，而且对于将手臂的力量传递给琴键也有意义。一个手指的工作不正确，可能会破坏整个的技巧。由于拇指的粗壮有力，对于初学琴的孩子来说，想要在琴上弹出响亮的音来说是件轻而易举的事。正因为如此，人们往往会忽视对拇指能动性、灵活性、主动性的培养。

简介：男高音这一最震撼人心的声部在全世界地位得以飞速提高，并已成为“最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，价码也远超出其他歌手”最为著名的莫过于三大男高音帕罗蒂、卡雷拉斯和多明哥，其影响力创了古典音乐的纪录。

简介：近年来业余小提琴考级人数越来越多，而考生的平均年龄却越来越小，伴随而来的诸多问题也日趋显现。在从事小提琴启蒙教育的教学实践中，笔者发现，我们的小提琴艺术教育，虽然看似如火如荼，其实现状堪忧，前景未卜。

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：新世纪以来调解类电视情感谈话节目在众多电视频道大放异彩，受到电视观众的广泛欢迎，形成收视热点。这类节目脱胎于电视谈话节目，“以老百姓生活中的亲情、爱情、友情等情感问题为题材，由当事人讲述其所而临的各种问题及困惑，各抒已见，

简介：在影片中不可能找到相当于语言里指明说话人的那种指称元素。在一部影片里被看成是“透明的”镜头到另一部影片里又会被看成是陈述者留下的痕迹。为了区分属于叙事作品和属于风格的两类不同东西,谈论电影里的陈述时就必然要在概念上作某些调整。

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：近年来，艺术类高职院校音乐教育事业的日渐繁荣，课程设置也趋向合理与丰富，各种类型的选修课亦成为其中一个重要组成部分，为全面提高学生的音乐素养做出了很大贡献。琵琶作为我国的民族传统乐器，以它卓越的音乐表现力日益受到大家的喜爱，很多的在校学生也选择琵琶作为自己乐器选修课程的学习方向。因此学生的琵琶演奏水平也逐年提高，这就为高职院校的琵琶教学提出了更高的要求。琵琶是一门对技巧性要求很高的乐器，若不重视手指基本功训练的规范正确就难以坚持长期的学习过程。在这里重点谈一谈右手技法中最常用的弹挑与轮指两个问题。

简介：

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：人类学意义的电视纪录片彭燕飞９０年代，中国电视纪录片对人类学题材投之以前所未有的热情。摄像机的镜头屡屡对准边缘生态环境中的人与自然，对边缘地带的古老文明形态、生存方式，人的生命价值、质量，以及人类的生存发展，作出深沉的现代思考，涌现出一批人类学题材纪...

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：<正>故事片可大致分为两种:以艺术性为主的和以娱乐性为主的,也有艺术性和娱乐性难分主次的影片,它们可同时归为这两个家属的成员。而那些以宣传广告作用为主的片子,则只是它们的艺术性和娱乐性成分使它们与故事片沾上了边。与此相关,研究电影也有两种方法:把电影作为艺术来研究的方法(美学)和作为一种传媒播介、传播过程来研究的方法(传播学)。后一种方法主要用于以娱乐性为主的电影。中国的电影研究很少使用传播学的方法,这是长期以来中国电影业忽视电影的娱乐性的结果之一,也是原因之一。

简介：序关于传媒学艺术学硕士①学位在专业方面的实际内容,当前已有了很大的改变.在完成本专业的学习阶段的主要培养方式中,人们可以发现有了许多重大的改变.传媒实践已经越来越倾向于具有艺术特性的制作.数码传媒技术不仅作为传统传媒(电视、电影、音响制作)的制作方法之一,而且这一技术本身作为一种创造手段,已经变得日益重要;并且,以前各自独立的传媒手段的融合应用也由于因特网上的实时数据流技术而成为可能,这种融合正在产生巨大的变革和挑战.作为各种思想的表现手段和传播方式,电影格外受到人们欢迎,这促使学生们如潮水般地涌来,选择进修传媒学研究生课程.