简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：我校是一所农村小学,位于齐国故都二王冢脚下,有着丰富的民俗文化可以挖掘,同时也深受齐文化理念的滋润与熏陶。我校学生家长中,有许多心灵手巧的剪纸高手,学生中有许多受其影响,剪得一手漂亮的剪纸。学校的美术教师也是剪纸非物质文化传承人,山东省民协会员,剪纸的名家。剪纸在齐陵中心小学早已深入人心,蔚然成风。近几年来,当地政府越来越注重齐文化的推广,意在让后代了解和传承齐文化的精髓。

简介：欣赏中国画并不像是欣赏文学作品那么简单,它的色泽、明暗程度以及赋予在画纸上的那种质感动态,所以要想把事物勾画得更加形象深刻、传神,用笔是我们要解决的首要问题。'用笔'是中国画的一大特点,但是它也并不好掌握。传统中国画的'用笔'不仅仅是指绘画工具的一些使用方法和技巧,而且是对于作者运笔时所产生痕迹的讲究。'用笔'一直以来就受到了中国画家的高度重视,但随着时代的快速发展,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了很大的改

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：中自画传统和其他中国文化传统一样，是传下来的一样东西，它很多时候不是一个实体．而是一种观念、一种态度、一种方法、一些规矩。遵循传统．不仅有利于画家，而且有益于社会。我们如果能将这些梳理清楚，就不会那么焦躁．不会那么焦虑了。画家不要有太多的观念．这些有哲学家、历史学家、社会学家去做．各司其职，才不会越俎代庖。

简介：在快速步入老龄化社会的今天,人们对中国传统文化以及养生给予了空前的关注。文章从女性与中国桃文化、桃与传统养生文化的角度,详细解析了"寿桃"出现在民间寿星图案里的多重象征意义。

简介：门神文化作为中华文化重要的一部分，承载了各时代各地域中华民族对英雄人物及美好生活的崇拜与向往，是中华民族智慧与文化的结晶。而今人们对门神的了解相当的局限，旧时门神形象似乎也难以适应现代人的审美需求，门神文化逐渐衰弱，门神文化急待保护与创新。

简介：重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考，借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理性的思考推动我们广东艺术的发展，倡导一种创新的探索精神，藉此推动我们广东艺术品格的形成。

简介：传统玩具是中国文化的一个重要部分．它包含着民俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。它的材料、造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点。反映了中国传统的审美观念。

简介：中国古典社火戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、刁、善等。把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：四、曲式结构讨论藏族传统音乐的曲式结构问题．势必涉及我国传统的音乐结构概念和半个多世纪以来，我国专业音乐学术界研究传统音乐时采用的结构概念，以及由西方国家与前苏联传人我国的“曲式学”、“音乐作品分析”的结构概念。

简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：文章以《旧约》中记载的＂神＂创世纪为起点,认为人在被放逐之后存在一种先验的虚拟能力。虚拟是人的命运,从虚拟＂神＂的行为,到虚拟＂神＂本身。据此,文章用＂虚拟光源传统＂理论来解读西方绘画发展的轮廓,并以此将西方绘画分为四个阶段,即兴起于对光的虚拟、鼎盛于对空间的虚拟,以及经典虚拟时期和虚拟反思时期。主旨在于揭示西方人人格结构中的虚拟神性传统在绘画中的体现。

简介：在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：缅甸是一个历史悠久的国家，与我国有着两千多年的友好交往史。中缅两国山水相连、胞波情深。今年是中缅两国建交60周年，两国的文化艺术交流空前繁荣。2010年8月，缅甸艺术团在北京、天津、昆明进行了3场隆重的访华演出，其中独具特色的缅甸舞蹈深受好评。缅甸的舞蹈丰富多彩、历史悠久，舞台上流光溢彩的舞蹈表现了缅甸的宗教信仰、农耕劳动、宫廷娱乐、民族文化等方面，它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。

简介：在遭遇生存危机的时刻．不靠强权强力去除温情脉脉但却根深蒂固的枷锁．又何谈救亡？换言之．传统文化虽优雅圆融，但在过去的一百多年受到压制与破坏．却是无法改变的宿命。在这浴血的过程中．惟重结果的功利性是难免的。这就是传统文化，包括其哲思与文艺，受到漠视甚至冲击的原因。

简介：中国传统哲学思想具有博大精深、隽永多义的思辨内涵和古朴恢宏、神奇玄妙的魅力,经过千年的传承繁衍而辐射到中国传统文化的各领域,特别是对文学艺术产生了久远而重大的影响。文章介绍了一些具有代表性的哲学思想,以及对这些哲学思想的理解,和它们对现代设计的启示。