简介：群众文化是一种社会性文化,具有自我参与、自我娱乐、自我创造的特性。群众文化以广大人民群众为主体,以群众喜闻乐见的文化活动为内容,是以满足自身精神文化需求为目的的一种社会活动。群众文化是人民的文化,人们在文化活动的过程中,获得了对民族文化的认同,提升了中华民族文化的大众认同感,提高了民族凝聚力。因此,作为基层文化工作者,需要不断总结文化工作中的经验,分析存在的问题,并依此提出一些建设性意

简介：在动画电影中,动画角色是电影的核心所在,也决定了动画作品的最终演绎。本文将以动画电影中的角色造型和性格塑造的关系,主要对当前的三维动画角色形象进行分析。借助对几部经典动画作品的分析,以此来对角色造型与性格塑造统一性的重要性进行论述。

简介：比较文学教学存在理论性强、学科定位滑动、教材编选难度难以把握、教师素质有待提高、学生接受困难等诸多难题。因此成为中文系本科教学中亟待完善的二级学科。任务-案例教学法虽然无法面面俱到地对比较文学的理论、学科史进行讲解,但有利于学生发挥主观能动性,对典型案例进行把握。并在此基础上,搭起对比较文学学科的基本认知,为更深层次的比较文学学习和研究打下基础。

简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：本文在文献考证的基础上，以《海岳名言》为古代书法评论的一个独特样本。重点解析“一笔书”“字之八面”“自然”与“古雅”等审美概念，探究米芾的书法审美标准构架及其时代意义，阐述书法审美标准与书法本体论、书法审美理论的逼辑关系。

简介：由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”于2018年4月26日在上海博物馆拉开帷幕。来自于泰特不列颠美术馆精心挑选出的近百幅作品向观众展示了从18世纪N20世纪的近三百年的英国风景画史，其中不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳、威尔逊等著名艺术家的画作。展览大致按照风格和时间顺序分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个单元，但其所蕴含的内容却远非几个简单的标签所能囊括的。

简介：对香港版话剧《金锁记》的评论,主要讨论其中曹七巧这个形象由小说而舞台形象的改编问题。

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：2017年12月23日，中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会在上海举办了“舞典华章——2017中国舞蹈高峰论坛”。在论坛的主题发言中，笔者以《国家艺术基金助推舞剧创作繁荣发展》为题，对“2017中国舞剧创作”从“国家资助”的视角进行了回望。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：在音乐课程标准的总体性思想指导下,钢琴即兴伴奏以自身的即兴创作和即兴表演要素,培育了中小学学生在音乐教育实践中的思维能力、实践能力和合作能力,对中小学音乐课堂的整体性有着重要的作用。本文通过钢琴即兴伴奏与学生创新思维、合作能力以及整体思维能力的培育,以横向、纵向和网状的模式全面捕捉即兴伴奏与中小学音乐教育的交叉点和平衡点,致力于实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教育中的重要价值与意义。

简介：晚明士人张叔珮墓出土了一件商代方鼎和一件战国圆鼎,为研究晚明古铜器鉴藏提供了宝贵的出土实例与个案。本文从明代认知和赏玩古铜器的方式入手,讨论它们在明人眼中的年代、“大小”和铭文内涵,探寻随葬铜鼎之于墓主张叔珮的意义,从而发现张叔珮及其随葬铜鼎在晚明古物鉴藏语境中有何代表性和特殊性。

简介：一、DBAE美术理论的产生及其主要内容DBAE教育理论是艺术教育观念的变革。在20世纪80年代,面对社会的迅速发展,美国已经开始反思自己的教育方式和教育结构了。教育改革之后,艺术教育在整个教育体系中的影响力逐渐加深。在实施教育改革的同时,DBAE教育理论逐渐形成,旨在培养一种正确健康的艺术理解能力。DBAE教育理论的特点有:(1)学习领域包括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面;(2)教学内容由浅至繁递进教学;(3)课程体系的设计较为严格,能够实施系统化的教学。

简介：灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的＂虚静＂说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对＂虚静＂说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。＂虚静＂说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的＂顿悟＂,在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。

简介：面对我国体育强国建设进程中民俗体育文化当前存在的问题,以及我国迈向体育强国进程中对民俗体育文化发展的必要性,我们应通过加强构建推进民俗体育发展所需的基础环境,对体育管理体制进行完善,对城乡统筹发展加强重视,对中华体育新文化加以构建,以及在学校体育课堂中加入民俗体育等策略促进民俗体育文化在我国体育强国进程中的发展。本文运用文献分析法对民俗体育文化在我国体育强国进程中的发展的必要性及对策进行探讨。

简介：高胡作为广东音乐中具有代表性的乐器和艺术表现手段,赋予了广东音乐浓厚而独特的岭南传统民间语汇。而滑音作为展现高胡演奏特色的技巧之一,对于高胡演奏中的音乐内涵的表达和音乐形象的塑造进行了丰富多变的润饰。本文以《鸟投林》为例,从演奏的角度来探析如何运用滑音技法来生动表现“鸟”这一音乐形象,为今后的高胡演奏者对滑音在作品中音乐形象塑造的表达提供一些实践参考。

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：曾几何时,IP一度是高票房的同义词,眼球经济也成了市场的不二法则,然而IP热潮来得快,退得也快。谁都想搭IP的顺风车,然而IP却意外熄火了,一场中国观众对中国电影的信任危机正在发生。

简介：在中小学的课程设置上,音乐课的主要目的不仅是期望学生唱好歌,更重要的是了解音乐的内涵,把握音乐的情绪,培养学生的综合艺术素养。中小学音乐课堂的重要性也就需要在此体现。随着教育事业的不断深入,课程设置的不断更新,教师的角色转变已经刻不容缓。21世纪的教师不仅仅是传道授业解惑,更重要的是成为学生平等交流、共同进步的良师益友,成为学生的引导者,能够在无边的知识海洋中给学生点亮一盏明灯,更好地促进学生积极参与到音乐学习中,体会学习的快乐,感受音乐的魅力。