简介：我常常做梦．儿时做童话梦．从前做功名梦，而今做白日梦。

简介：以1949年为界限，当代中国民间舞是一个庞大和错杂的现象，也是中国民间文化当代发展的一个写照，关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用，有利于我们把握这一现象，并由此指导今后的实践

简介：鉴于非职业舞蹈教育目前的发展现状，本文提出在非职业舞蹈教育中倡导“快乐舞蹈”理念的观点，并分别从舞蹈艺术的愉悦性、非职业舞蹈教育的现状以及素质教育的呼唤三个方面论证倡导“快乐舞蹈”理念的必要性。

简介：寻求中国民间舞教学的科学与规范,一直是老师为之努力探索的课题。纵观我院民间舞学科的发展历史,从最早的“代表性教学”到从“根元素”入手,通过“元素—短句—组合”的教学,以及以“动律为中心择取主干动作和基本动作直到体现风格和编排典型组合”的教学等等,无不在为寻求中国民间舞教学的规律与方法,有效地进行教学活动、提高教学质量进行着不断的探索。1978年随着北京舞蹈学校升格为学院要建立一套大学的教学课程,并使其合理规范是建院的首要任务。因此,人们在关注中国民间舞学科建设与发展的同时,不能不把建立大学

简介：舞蹈教育是一种技术技能的传授和知识文化的传播，在国标舞的教学过程中，一方面，学生会了解到它的起源发展、艺术特征、风格特点、审美及社会作用，并通过对其舞蹈语汇的学习，结合自身的理解来掌握感知、表达和创造的能力。另一方面，国标舞有十个不同舞种，都来自于不同的国家，具有不同的民族特色，学生通过对十支舞种的学习体验，可以充分了解认识其国家民族的生活习惯、性格特征、风土人情以及历史和文化背景。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：一、舞蹈本体价值的起源在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是

简介：中国古典舞作为一种人体运动之道，一是寻求在人体运动中肢体动作“合而成章”，二是寻求在人体运动中肢体动作“极则复反”。如何充分理解并运用“合而成章、极则复反”之理，结合人体运动解剖学的科学知识，最大限度的扩展脚部与小腿部的训练内涵，将具有民族审美特征的“勾绷脚”脚部屈伸动作技法，贯穿在中国古典舞基本功训练课程的始终，是加强中国古典舞基础课程动作有机性和系统性建设的有益尝试。

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：舞蹈带着人们不同的意识形态和价值观念跟随着人类社会的发展在一代代的繁衍中占居举足轻重的地位。远古时期的民间舞蹈作为原始人的生命形态。生活方式局限在大量的巫术活动和对神的崇拜当中，它实质上是神崇拜的表现。因此将它视为神之舞，随着历史的发展，人类逐渐意识到自己的力量，这时的舞蹈具有一种团结的意识，是社会心理凝聚力的象征；是人们心灵交相呼应的，比起“神”之舞是一个思想意识上的巨大飞跃，开放的文化。使中国

简介：“另一个舞台”——舞蹈新视觉艺术系列，将聚焦“为镜头编舞”这一舞蹈与影视结合的艺术新品种，主要讲述在这个领域具有代表意义的创作者，讲述他们风格迥异、鬼马精灵的作品如何发展，如何刺激了这门艺术，了解这个领域里的风云人物、创作奇谈、作品样式，希望这是一个多彩的舞蹈新视界之旅。

简介：“身韵”是中国古典舞学科体系中的一个重要组成部分。1978年北京舞蹈学校升格为大学后，业内人士反思过去只找到了传统舞蹈之形貌，并未找到贯穿数千年之久的中国古典舞蹈之神韵，鉴于此，20世纪80年代诞生的“中国古典舞身韵”是李正一教授和唐满城教授在多年的教学实践中深究细研、集思广益而逐步完善起来的一项重要科研成果，并屡次获得国家级教学成果奖励。本文以唐满城先生早年编创的身韵“八大组合”为主要观测点，举一反三地从教学规律出发寻找身韵的共性与个性及传统组合的深厚底蕴，并“取事立人”谨以此文纪念著名舞蹈教育家唐满城先生辞世十周年。

简介：“广场舞蹈”历来被视为中国民间舞蹈表演形式的一种概念，就民间舞蹈的形式而言，由于它主要来源于劳动生活，通常是在一种自然的环境和场景中完成自我享用、自行传承的过程，因此它的表现质朴、自然而真实。中国经历了漫长的以农业经济为主体的发展历史，中国民间舞蹈大多在以农业环境为主的生活空间中传承，并保存了大量的传统性民间广场舞蹈形式。因此，人们提到广场舞蹈自然想到民俗化、农耕式的舞蹈。随着社会生活的改变，民间舞蹈行为以及广场舞蹈的含义发生了很大的变化。

简介：作为一种典型的丧礼仪式灵舞,彝族花鼓舞主要的传承力量来自花鼓舞背后的民间花鼓会。在滇中峨山彝族自治县,几乎每一个村组均有自己的花鼓会。彝族民间花鼓会在共同地缘的基础上,由一定家庭自愿组建并拜师传习花鼓舞展演的套路、动作与技巧。彝族民间花鼓会通过组织各种彝族花鼓舞展演,在彝族社会发挥着＂送灵归祖＂、文化传承、生产互助与角色协调等多重功能。作为非物质文化遗产,彝族花鼓舞的传承与保护工作,应考虑重点资助和支持彝族花鼓会这样的民间自组织开展一系列相关的文化传承实践活动。

简介：1978年,北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院,中国舞蹈从此步入了高等教育阶段。北京舞蹈学校的中专教育为舞蹈高等教育奠定了坚实的专业基础。而持续不断地提升中国舞蹈高等教育的文化层次,塑造舞者兼备深度与广度的文化知识结构,依然是四十年后中国舞蹈高等教育的核心使命。

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：瑞士国际双年舞蹈节期间，在众多的演出团体中日内瓦大剧院芭蕾舞团一下子跳入我的眼帘。这是一个风格现代、品位新锐，在艺术上很有个性的舞团。1997年该团的中国之行，他们在北展剧场的那台晚会上，当最后一个作品、以色列著名编导欧哈德·纳哈林的《第七公理》帷幕还没落定，台下的掌声欢呼声尖叫声早已响成一片。对于一向含蓄的我们中国观众，如此狂热实在不多见。如今在苏黎世再次遇上这个舞团，这样的机会我是不会放过的。

简介：我是先生永不毕业的编外学生1956年中国艺术研究会成立“中国古代舞蹈史研究小组”，吴晓邦老师任组长，欧阳予倩老师任艺术指导。建组后的第一项中心任务是查阅四万八千余首《全唐诗》，从中摘抄、分类、编辑、出版《全唐诗中的乐舞资料》。音乐类按歌曲、器乐（含弹拨乐、吹奏乐、打击乐）；舞蹈类按唐人原分类（含健舞、软舞、大曲、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等）；还有服饰类等，汇集分编成册。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。