简介：进入21世纪,随着我国加入WTO和经济全球化及文化多元化的日益深入,我国的民族音乐迎来了一个新的传播与发展时期,出现了一些新的发展态势,并带来了许多有益的启示.

简介：此文在发掘、研究藏族传统音乐理论上有重要发现和突破,在本刊1989年2期发表时,由于我们工作的失误,将其部分具有重要价值的观点和论据以及分段标题删削了,且于段落前后有所颠倒.现除接受作者的追究和要求,给以公开道歉之外,按原貌重新刊发,以飨藏文化艺术理论界和广大读者诸好.

简介：20世纪音乐创作的道路是崎岖不平的。自从勋伯格的十二音作曲技法出现之后，调性音乐体系不占主导地位了，由此在音乐创作上出现的似乎是一个“混沌”局面。人们对这种突如其来的现象显得惊慌失措而无所适从，常常发出“20世纪音乐是怎么啦？”“音乐创作之路应当如何走？”等等疑问，这些问题在21世纪的今天似乎依然没有答案。而这一切对中国音乐的创作在20世纪的大部分时间里并没有太大的影响。虽然新中国成立前郑志声、冼星海、谭小麟等作曲家曾接受西方现代作曲技法，但在那个特殊的社会环境下，中国专业音乐创作在技术上基本沿用西方19世纪的传统作曲技法。

简介：《贺绿汀》对西洋歌剧咏叹调和宣叙调各异的特性胸有丘壑、拿捏精准,形象鲜明、轻车熟路,而对贺老家乡湖南的民间音乐、地方戏曲元素的熟稔取材,亦是具画龙点睛作用。相信《贺绿汀》歌剧还将会自然衍生,写完老人家辉煌一生的下半集。日前发布的《全力打响＂上海文化＂品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划》提出,要着力于打造＂上海原创＂的文化精品,以此彰显国际大都市的文化源头地位。

简介：一个成功的演唱者,除了要有一定的嗓音条件,较好的外部形象,掌握歌曲演唱的技巧,还要有在舞台上临场发挥的互动性。

简介：1879年．世界著名的音乐家雷斯庇基出生在意大利的博洛尼亚．1913年．他来到罗马，在圣西西里亚音乐院作曲系任教授．并在此定居。这座有着辉煌历史的文明古城给了雷斯庇基丰富的灵感，他创作了交响诗“罗马三部曲”．闻名世界．它们分别是．《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》。

简介：谈到印象派音乐,我们就不得不提到德彪西与拉威尔。印象主义音乐兴起于19世纪末,是受"象征主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。德彪西是印象主义音乐的奠基人。他不仅形成了独特的光和色彩和声风格特色,在结构领域也进行了不懈努力和变革,从而得以形成可以体现印象主义音乐的本质。而拉威尔则是继德彪西后又一位印象主义音乐的权威。

简介：

简介：　　岳阳市著名剧作家曹宪成与曹雨根据著名作家沈继安、翁新华同志的长篇小说改编的大型古装历史剧交给了岳阳市巴陵戏剧团排演,参加去年湖南省第二届艺术节.我担当该剧的音乐唱腔设计与创作(获田汉音乐创作奖).……

简介：不同民族有各自的历史文化,这些文化传承已有上千年,其背后不仅带有中华民族在漫长历史中的共性,因受到自身地理、历史环境的影响,又彰显着各自个性化的差异。口弦可谓是别具特色的回族音乐符号,在宁夏回族自治区流传甚广。也正因如此,在回族传统娱乐方式流传较少的现实之下,口弦在宁夏回族自治区具有深远的现实意义与历史意义。

简介：少数民族越歌元素是越歌的重要组成部分,具有浓郁的民族特色与地域特色。歌曲创作可以利用曲式结构特点、音乐体裁特点以及不同的乐器组合将不同少数民族的越歌元素统一在一个整体中。

简介：20世纪50年代以前,南传佛教音乐与“索”调这一对重要的布朗族传统音乐类型,曾经见证了传统社会里僧、俗文化长期的紧密联系及族群/宗教/地域认同原生文化格局。从历时性角度看,半个多世纪以来,上述关系经历了多重社会与文化转型：“解构”——前三十年,紧密联系遭致解体,佛教音乐在艺术形态和基本内容上大体恢复原有的状态,“索”调则有了异常明显的变化;“重构”——其后二十年,两个乐（文）种之间产生了本土化与全球化的对立意义,新“索”传遍各布朗族地区,滋生出新的社会关系以及区域/民族认同因素;“建构”——新世纪以来,官方与民间合力,“布朗弹唱”进入国家“非遗”,起到进一步强化和建构民族/国家认同及民族自治区域文化体系的作用。共时性层面上,则出现了宗教认同与族群、区域、民族、国家等多个认同层面之间并存、冲突和调适的状况。

简介：宗教与艺术自来有密不可分的关系，宗教艺术因此在许多文化中成为显学，而中国文化虽以人间性见长，但宗教对艺术的影响仍然既深且大，绘画、雕塑中的仙佛人物、建筑里的佛寺道观，乃至文学中的志怪传奇、音乐里的梵呗禅诵，固为其直接的表现，隐逸哲学、禅宗思想更时时渗透于各门艺术中，因此，离开了宗教，想深刻了解中国艺术的全貌乃不可能。

简介：音乐剧《三峡石》是近年来不可多得的优秀作品，散文化的诗化结构、浪漫的舞台写意美学以及歌、舞、剧三者的水乳交融构成了该剧的主要艺术特色。

简介：电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播。“画”和“声”共同承担着传播功能,是视听艺术不可或缺的两个组成部分。作为电视与音乐两门科学的“交叉学科”,电视音乐源于电影音乐,但是在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类,在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自身的表现力与规律性。

简介：20世纪30年代前后是上海近代文化历史中最富有活力的时期，不仅体现了上海市民“海派”生活方式和文化中的“殖民化”、“租界性”，而且在一定程度上也典型地反映了这种“文化商贸”的都市化、现代化和国际化特征。

简介：中国少数民族音乐研究三题──在中国少数民族音乐学会第六届学术研讨会的学术总结发言中国音协书记处常务书记、中国少数民族音乐学会会长冯光钰中国少数民族音乐研究工作向广度和深度发展，研究队伍日渐壮大，并取得了丰硕的成果，是中国少数民族音乐学会第六届学术研讨...

简介：艺术展演是通过复制、拼贴、炒作的方式，使民间艺术在保持其原有的特点基础上进行的结构和风格的重建。这种重建，是一种对源自传统民族民间艺术的转换、锻造，满足了当今大众审美的需要。乡村旅游对优化和调整地区旅游产业、促进农业产业结构，调整、扩大农村就业机会、促进农村社会经济可持续发展有着重要的作用。民族民间艺术展演与乡村旅游相结合，不仅可以在一定程度上起到弘扬、保护和传承民间艺术的作用。同时，还能对乡村经济的发展带来良好的契机。

简介：怎样让民乐融入新时代,是张音悦思考和探索方向。二胡,是她努力实践的第一步。从《指尖上的心弦》音乐会曲目演奏的形式上我们可以看到：二胡的独奏、齐奏,以及它与小提琴、吉他、钢琴、大提琴,乃至庞大的交响乐队的合奏,既让二胡享受荣光,也让传统走向当代。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？