简介：古典中国画艺术形态的建构,是一个由哲学基础、美学价值、图像系统、创作方法、物质媒介、艺术作品构成的层层推进的层级结构。在这个结构中,越是下层级的越能够代表中国传统艺术的核心,展示民族文化的特质。这来自于中国艺术的＂形而上＂,而这种＂形而上＂经过历史发展,最终归属到传统社会的哲学基础儒、释、道三家,以及它们引申出的美学倾向上,这也是中国传统文化艺术的精神核心。

简介：2007年至2017年，这极为珍贵的十年，我们经历了中国油画院从无到有的奇妙发展。这十年．我们幸运地相遇了中国社会全方位高速发展的新时代：这十年．我们激动于赶上了中国自上而下推动文化强国的战略机遇期；这十年．我们感恩地相交了中国三代最优秀艺术家的创作与思想的活跃期。

简介：剪纸在我国民间是最为常见的艺术形式,这与其取材简单不无关系,但更主要的是这种形式可以很直接地将人们内心世界蕴积的愿望和激情传达出来,致使它所折射出的时代背景、社会心态、人文心理乃至审美情趣,已经远远超出了剪纸本身的价值和意义。

简介：2003年，长期困扰画坛的中国画文化种姓问题，因当时一些大型展事上中国画金奖作品或出现空缺，或得不到广泛认同的触发，终于引爆了一场关于中国画评审标准的大讨论。这场由《中国书画报》组织的历时三月有佘的大讨论，不仅涉及中国画的评判标准、界定原则，而且涉及中国画的创作理念和文化种姓，具有深远的意义。如今讨论已尘埃落定，中国书画报社和天津人民美术出版社将参加讨论的文章结集成册，正式出版。然而当人们翻开这本厚厚的大书时，却惊异于这样一个事实：问题并未解决，分歧依然存在!这就不能不引起人们的再度思考：问题的症结究竟在哪里？中国画的文化种姓到底是什么々

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：根据历史教科书的划分，“近代”、“现代”、“当代”有着清晰的年代界限，运用到门类艺术的讲述中，也基本上遵循着相应的历史进程，比如我们通常所说的“现代文学”、“当代文学”等等，这其中，并不包含有价值观念和风格形式的取舍。

简介：首届中国书法用品特展定了2011年10月中旬在杭外1举办。本次特展将和首届中钢书法艺术节系列大展同时同馆开展，这是首次集毛笔书法、硬笔书法用品的一次展销盛会，将联合广播电视、报刊、网络等多家强势媒体进行广泛宣传，为参展者实现效益最大化创造良好条件。我们期待您的到来。

简介：＂都市·田园—中国美术馆中国画提名展（2012）＂于2012年1月16日下午3时开幕,至2月27日闭幕。此次提名展规模宏大,使用中国美术馆一层全部9个展厅。展览旨在推动中国画的当代发展,鼓励国画家关注时代和生活,促进21世纪新时代中国画的发展,丰富国家的艺术品收藏。首届中国美术馆中国画提名展以＂都市与田园＂为主题,实际上蕴含着一个时代命题：构建精神家园。

简介：由中国美术家协会艺术委员会和四川美术学院主办,中国美术家协会连环画艺委会、重庆市九龙坡区委区政府、重庆市美术家协会及四川美术学院公共艺术学院承办的＂‘中国故事’当代中国绘本艺术拓展研讨会＂于2017年5月12日在四川美院黄桷坪校区隆重开幕。同期共先后举办了三场专题研讨会,议题分别为：＂当代中国绘本语言的应用与拓展＂、＂绘本传播推广与文创产业发展＂和＂新时期绘本创作与教学改革＂。此次研讨会,旨在探索当代绘本在艺术语言和表现形式上的更新与拓展,探讨当代绘本创作的国际发展潮流,探讨中国当代绘本艺术创作在高等艺术学院的教育规律和发展前景,进而推动中国当代绘本艺术创作新发展,将历史成果实现创作型转化和创新性发展,起到树立学术标准、构建评价体系的作用。

简介：当代动画艺术在审美上和价值上都在发生着突飞猛进的变化和提升。中国国产动画艺术的水墨动画应如何进一步创造发展和再度辉煌,确是值得深入研究和思考的问题,为此需要对中国水墨动画的现实发展予以解析。

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简介：5月20日下午,＂与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展＂开幕式在中国美术馆举行。文化部部长蔡武,中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中央文史馆副馆长冯远,国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明,中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江，中国美术家协会副主席、中央美术学院院长潘公凯，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安、中国国家画院副院长卢禹舜等文化艺术界领导及嘉宾出席了开幕仪式。

简介：当我们手捧一本纸质书的时候,细品深悟,不难发现那些设计精良的纸质出版物才能满足我们对纸质出版物深刻性、便捷性、舒适性、经典性等的需求,让我们更好地品味书香,提升整体阅读感。时代在发展,社会在变迁,在数字化的浪潮中,我们的纸质图书的品质已经成为决定其生存的关键元素。特别是在艺术品图书方面,应该是未来精品化图书发展的方向。

简介："创新"者也,在今天耳焉能详的如"技术创新"、"观念创新"、"体制创新",看似时髦,其实更是内在的必然,于文化于艺术,再小到中国画,亦然.

简介：3月18日下午,＂书香中国＂——第二届中国出版政府奖颁奖典礼在北京展览馆剧场举行。中国出版政府奖是我国出版领域的最高奖,每3年评选一次,旨在表彰和奖励国内新闻出版业优秀出版物、出版单位和个人。其中入选本届中国出版政府奖包括120种优秀出版物、

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

简介：去年暑假，国画系领导组织本系教师开了个教学研讨会，会上大家就基础素描在中国画教学中的作用进行了激烈的讨论。大部分传统修养比较深厚、笔墨功底比较扎实的老师认为目前中国人物画普遍没品位、格调低、不讲究，远没有传统的东西那么高明，那么成熟。究其原因，素描难逃其咎。这样的观点在学生中也普遍存在，很多学生对素描

简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。