简介：电影背景音乐作为一种配乐形式，在影视剧作中被广泛的穿插使用。电影背景音乐可以采用在影视剧作中多次、零散使用的方式，也可以采用长段使用的方式，既可以是原创的音乐作品，也可以是对人们耳熟能详的音乐作品的再利用。本文重点从背景音乐对电影叙事体现的角度着手，对电影背景音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心里方面的体现进行了阐述，在此基础上阐述了电影背景音乐所具有的气氛渲染、情感表达、戏剧评论等艺术作用。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。

简介：介绍作者以及从古老的波兰舞到音乐会波兰舞曲的发展,并对乐曲的内容、意境、风格、创作手法、演奏技巧和演奏手法进行分析。

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：本文从当今中国音乐教育与西方音乐教育的依附性关系、单边主义关系以及受制工业文明工具理性教学目标的藩篱几个方面,通过对依附关系、单边主义以及技术对音乐生活世界殖民的文化分析,厘清思路,探索在全球化时代寻找中国音乐教育走向自主性、多边主义交往以及回归生活世界的途径。

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,是他早期的代表性作品.本文通过对这部作品的分析,结合全曲创作特点扣自己的理解,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述.

简介：第二乐章scherzo本乐章是用复三部曲式写成的,体裁风格是活泼、诙谐的scherzo.

简介：文章根据笔者2014年1月在香港中文大学举办的《中欧音乐分析论坛》上的英文发言稿整理而成,旨在研究现存的作曲技术理论教学体制和曲式教材选用之间的关联,回顾以往中国专业音乐教育的曲式教学历史,以便将学术视角放眼到未来的学科建设上来。文中主要论述的是中国在曲式教学方面,自上世纪30年代以来所经历的事件、发展的脉络,国内曾经出版、并且作为各个大学专业教学基本教材的一些情况及其评说。以多维的学术视角观察,我们则需要更加宽泛地理解前人所作的种种专业领域的积淀性工作,汲取历史的教训和经验,用以促进作曲技术理论学科的基本建设和理论提升。

简介：2008年，萨洛宁在洛杉矶爱乐乐团任期将满17年之际，为加拿大著名小提琴演奏家莱拉·乔瑟夫维契（LeilaJosefowicz）创作了《小提琴协奏曲》。于2009年4月9日由萨洛宁亲自执棒洛杉矶爱乐乐团，莱拉·乔瑟夫维契合作首演。这部作品摘得了2012年格文美尔作曲大奖的桂冠，而它作为一部当代的音乐作品，在音乐创作理念和音乐审美本质方面的追求和价值都值得我们关注和认识。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。

简介：5月21日，由天津音乐学院主办，天津音乐学院艺术管理系承办的“国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊”于我院隆重开幕，徐昌俊院长致开幕词。

简介：我国的经济社会不断发展,人们的物质生活日益丰富。在物质生活极大丰富的同时,人们的精神需求不断膨胀,对室内环境提出了更高的要求。为了满足人们的居住需要,设计师不仅要营造宜室宜家的空间环境,还要突出室内设计的艺术性。软装饰材料具有独特的审美价值和实用价值,可以被广泛应用于室内环境设计。本文将具体探讨软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用。

简介：在中国历经百年发展中，油画经历了西学东渐的本土化、民族化历程，最终促使中国油画独具特色。油画风景创作属于一项艺术活动，以大自然景物作为描绘的对象，是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径，在各类绘画中占据核心位置，风景油画艺术中蕴含着丰富的传统文化底蕴，已成为新时期重要的美术研究课题。因此，本文作者多角度阐述了中国风景油画发展历程，多层次分析了风景油画的分类与创作，详细探讨了油画风景创作的新语境。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。

简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：赵季平先生的音乐创作可谓响誉全国。近三年里，赵季平先生创作的《江南一枝花》、《生命的歌》、《又到吴起镇》、《心容天下》、《生命的河》、《大爱弥天》等六首声乐作品．从内容上看，六首作品均体现出弘扬大爱、讴歌生命的创作主题。从六首作品的音乐本体入手，对作品的结构、旋律、节奏、音区、调式等音乐语汇的运用情况加以分析，并从中总结赵季平先生歌曲创作的特征，对于歌曲创作与袁演实践均有着重要的参考意义。