简介：梅新林、葛永海在《中国社会科学》（2008．2）上刊登同题文章，文章认为，经典“代读”是当今大众传媒时代高雅文化传播的一个重要现象，是大众传媒与学者群体携手合作、一同满足大众群体精神文化需求的时代产物。文章从五个层面作了理论阐述。文章首先提出经典“代读”这一概念（当一些学者走出书斋、走向荧屏，向电视机前的大众群体广泛传播其经典阅读的心得与体会，受众群体则藉此获得对经典的认知和理解，而这些学者则以学术权威的身份，担当了经典“代读”者的角色。），探讨了它的缘起与走向，肯定了其价值存在的合理性，

简介：杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提，假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话，那么换一种说法，幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说，在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼，要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了，

简介：20世纪下半叶以来，政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据，在这种背景下，政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门，之后其他部门，包括制定文化政策的部门，都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是，在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响，这种影响体现在以下几种观念中：（1）政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分；（2）文化政策没有被当做一种公共政策来看，一般都认为文化政策针对的是文化领域，文化领域中人们的行为是自发的；（3）由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别，因而文化是一个特殊的部分，具有自我再制能力，对其进行观察本身可能就是一种干扰；（4）文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程，这是社会管理和控制的原则；（5）在对公共资金进行分配的时候，同行审查机制很容易被误用，成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为，以上五点导致文化政策过于被动，文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感，制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分，能够促进文化和社会之间的去分化过程，减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

简介：女性戏曲创作与批评自二十世纪初始，先后得到众多学者的研究。他们的研究，对于我们正确认识女性戏曲创作与批评起到了很大的推动作用。但同时，我们不可回避女性戏曲创作与批评存在着严重弊病，即“剧场性”的缺失，这也是女性缺席中国戏曲吏的重要原因。本文即以此作为研究核心，首先对女性戏曲创作与批评“剧场性”缺失的现象做出具体分析，在此基础上，探讨这一现象出现的原因。通过对这一问题的研究，以期对中国戏曲吏和女性文化有更深层次的认识。

简介：大型古装黄梅戏《东坡》选取了大文豪苏轼谪居黄州期间的几个主要事件为蓝本，展现了苏轼在黄州期间的事迹和成就，成功塑造了黄梅戏舞台上的又一个熠熠闪光的男性形象。该剧的创作成就斐然，表现为：史料取舍精准，剧本编排合理、语言雅俗共赏、角色造型成功、音乐创作出新、舞美精巧简约等；同时缺失亦显，史载苏轼在黄州期间关于黄冈民歌的内容没有提及、草根观众的遗失等等；但总体上瑕不掩瑜，若再经过一段时间的精心打磨，必能成为黄梅戏苑中的精品．

简介：通过研读近三年（2014--2016）《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章，可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视，《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点，将有助于解决创作实践中的瑕疵，值得编导们认真思考。

简介：在中国戏曲众多剧种中，京剧属于历史悠久，传统深厚的一个剧种，清代道光以来形成的剧坛翘楚地位，一百多年来没有动摇，以后更被称为“国剧”。京剧在其历史发展过程中．逐步形成自身的艺术本体特征、美学形态以及丰富的剧目，这些，都可以谓之京剧传统。由于激烈的市场竞争，众多的京剧从业者不断学习传统、变而为新，发展和提高着京剧表演、剧目、音乐、服饰各个方面的艺术水平，在创造中激活和丰富着传统。所谓的京剧传统，正是自徽班程长庚们、汉剧余三胜等，经谭鑫培、杨小楼、王瑶卿、梅兰芳等数代艺术大师雕琢磨砺、继承扬弃而积淀传承的艺术特质、技巧技艺、

简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

简介：无数个“大团圆”结局让我爱上戏剧作为“七零后”出生的那一代，我这个年龄的人，到底拥有多少时间可以诚实地发出真正属于自己的声音？很短。对于我来说，也许就是2000年到2005年那一段时间。在那段时间里，我们这些“七零后”曾认真地做过一些事。不久，“八零后”就出现了。时至今日，“九零后”的年轻人也已满20岁，面临着人生的奋斗阶段。我时常在想，上海的这些年轻人，他们正在想些什么、做些什么呢？

简介：上海戏曲学校的《李慧娘》公演了,舞台上《鬼怨》、《幽会》《放裴》……一场接一场扣人心弦的戏,繁重的身段,难度高

简介：在戏曲舞台上表现一个帝王内心的隐忍与痛苦远比歌颂他的丰功伟绩要深刻得多,也感人得多。洪昇的《长生殿》之所以历久弥新,因为它主要表现的不是唐明皇的历史功绩,而是帝王对生死不渝爱情的追求和男女之间'精诚不散,终成连理'的向往。京剧《康熙大帝》以全新的视角和别具一格的选材,塑造了京剧舞台上康熙的形象。一代帝王的雄才伟略,固不足论,我们的国度不缺少偶像,尤其擅长造神。令人意外的是,在《康熙大帝》中笔者看到了一

简介：六十年代初．在上海戏剧学院“熊佛西楼”周边总有种不寻常的气氛。与它毗邻的小楼．楼上正是学生广播台。作为广播员，那曾是我每天课余必到的地方；楼下住着表演系教师陈耘老师。当时我听说在表演系冯老师和朱端钧老师的主持下．一个有关青年课题的剧本正在酝酿，执笔的就是陈耘老师。

简介：

简介：4月1日晚．聆舞剧团的《乐游原》演出之前．我在观众面前宣布了“三点注意事项”（演出过程中不得吃东西、打电话、大声讲话），部分观众觉得我不礼貌，他们觉得我采用的不是一种请求的语气．而是命令的语气。

简介：

简介：　　近日,谢美生教授出版的新作《一代名旦尚小云》(全书25万字,花山文艺出版社出版),引起海内外关注.……

简介：事业发展的希望在青年，这已成为一种共识。随着社会主义市场经济的繁荣和国民对传统文化的怀旧并由此生出的审美心态的回归，已经有越来越多的有识之士在关注传统京剧艺术的发展。而那些身在梨园中的当事人，则更为看重京剧的未来和发展。上海京剧院在近二十年来。一直致力于剧目建设和人才培养。这些年来，不但创排出了如《曹操与杨修》、《狸猫换太子》，《贞观盛事》等精品力作，

简介：拔刀亮剑，气宇轩昂，好一副敏捷身手；挥毫泼墨，泪别亡妻，好一片赤子忠心!新中高级中学的舞台上正上演我班的课本剧《王佐断臂》。“演员”们的演出博得了“观众”们的啧啧称赞，最终，这台课本剧赢得了中学校园戏剧表演第一名的殊荣。

简介：一个奇怪的数字，一出倍受争议和关注的剧目，一段快乐的时光，这就是我们的《一九八五》。有些东西可以被遗忘，而有些则值得纪念。

简介：世纪之交，王朔著文《我看鲁迅》，认为“鲁迅光靠一堆杂文几个短篇是立不住的，没听说有世界文豪只写过这点东西的”。一石激起千层浪。正如文学评论者孙郁在《文字背后的历史》(载《收获》2000年第11期)中所说：鲁迅“一直在世俗的话语之外，但又是世俗语境绕不开的存在。”关于鲁迅的种种是是非非，由苏雪林到王朔，辗转红尘，成为后世文人墨客争论不休的话题。