简介:八月桂花遍地开教学设计:浙江安吉里递铺三小杜宏斌一、组织教学,调节气氛
简介:第二首a小调(Op.10No.2)快板(Allergo)在肖邦最难的几条练习曲中.第二条和Op.25No.6可以说是难中之难的练习曲.它们的技巧非常特殊.专门练习手指密集的、半音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意,即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动.或Op.25No.10这类八度技术等.但却往往弹不了第二条这种技巧。
简介:第十八条升g小调(Op.25No.6)快板(Allegro)轻盈、灵敏的风格显然是肖邦所喜爱的,他不止一次地在多首作品中表达出了这种趣味,仅全套练习曲中就有六七首是属于这种风格的。例如Op.10No.2、7;Op.25No.2、3、4、5条等等。肖邦采用了音阶、双音、和弦、跑动、蹦跳、抖动等多种技术手段来表达轻盈之美,其手法之多样,编排之巧妙是相当令人惊讶的。
简介:第十二条c小调(Op.10No.12)火热的快板(Allegroconfuoco)这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”,它创作于1831年,当肖邦听到祖国首都华沙陷落,波兰革命失败的消息后,悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中,我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧,也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……
简介:第十六条a小调(Op.25No.4)激动地(Agitato)这是一条难度很高的练习曲,似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮,但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年,当时我还是音乐学院附中的学生,学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像(在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”)。
简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.
简介:
简介:本篇先对以前叙述的16世纪至19世纪末半音化的作用作几点归纳,并对19世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍20世纪半间化的各类声部进行状况。
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。
简介:自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。
简介:上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活,促进学生素质的全面发展,学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识,新世纪是“以人为本”可持续发展的时代,促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在,所以,学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理,进一步深化二期课改,优化育人环境,促进学生素质的全面发展。
简介:戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行,戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具,服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。
简介:乐器是音乐的主要载体,维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介,也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下,古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机,抢救维吾尔乐器工作势在必行,运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
简介:J.S.巴赫——250年前,于1750年7月28日,我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西,总是不免要被觊觎,或被偷窃。伟大的J.S.巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先,巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的
以音乐情感带动思想教育
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(二)
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(十五)
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(十)
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(十三)
音乐“现代化”与现代化批判
关于规范化,非规范化及边缘曲式
启用立体化训练,推进钢琴基础教学规范化
半音化的历史演进(四)
半音化的历史演进(十五)
半音化的历史演进(十二)
论身体化的音乐审美经验
扬琴琴竹的本土化
高胡教学规范化刍仪
当音乐教学“遭遇”数字化
抗战前后戏剧大众化理论与实践的演变——以国统区戏剧大众化与延安戏剧大众化的理论实践为例讨论
新疆维吾尔乐器的数字化传承
应用和声教学的多样化探析
非规范化曲式结构的分析
巴赫——被“剽窃”、被爵士乐化