简介：<正>一般认为,中国的翻译始自东汉,从翻译佛经开始。其实翻译活动比这要久远得多。甚至可以说,自人类的不同群体和部落开始交结起,就有了翻译活动。音乐翻译活动也是如此。据记载,我国的音乐交流在夏代即已有之。“少康即位,方夷来宾,献其乐舞”;“(夏)后发即位元年,诸夷宾于王门。冉保庸会于上池,诸夷入舞”以及卜辞有关“多方少子小臣”到商王朝学武、习

简介：卡尔·车尔尼的名字绝不仅代表着'练习曲',本文从师承、教学、作曲、现代钢琴教学法演奏法、贝多芬思想的继承和推广五个方面揭示车尔尼的历史地位及贡献.

简介：<正>《诗经》与音乐的关系是中国音乐史上的重要问题之一。《诗经》产生于公元前十一世纪至公元前七世纪,是我国最古老的一部诗歌总集,搞清它与音乐的关系,无论是对于认识当时诗歌的性质和特点,还是认识当时音乐的面貌和发展水平,进而研究中国音乐史都有一定的作用。出于《诗经》的搜集、整理以及孔子“正乐”、“删诗”等与当时的音乐发展具有程度不同的联系,因而揭示《诗经》

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：<正>近一个世纪以来,中西关系始终伴随着当代中国音乐建设的所有领域。诚然,今天的“反思”不可能是对历史的“彻底还原”,今天的“参与”也不可能置身于文化的“绝对空白”。因为任何新文化的诞生既非“无根无据”也非“无依无靠”,即任何人的创造既

简介：本文以中国先秦编钟(甬钟)和西方低地国家钟琴两种不同形制的青铜乐钟为研究对象，对中国文化中“天人合一”的思维观念和西方文化中“天人相分”的思维观念带来的科技思维的不同及乐器发展高峰期的不同步性进行历史考察，结合编钟和钟琴历史发展脉络中蕴含的文化内涵进行初步分析和比较。在对比中解读东西方乐钟在形制、声学、演奏方式及其文化属性等方面的不同。

简介：<正>引言琴是我国最古老的弹弦乐器之一。它的历史源远流长。早在一千四百多年前它就有了专门的乐谱,流传至今的谱集尚有百余种,不同版本的历代琴曲多达三千多首,存见于记载的琴人也远不止千人,更有一些形成于数百年前而至今仍在延续着的琴派,它们大多因地方色彩、习俗风尚的差异以及琴人各自师承和性格、情趣的不同而风格迥异。正是由于这些风格迥异的琴派的出现,才大大丰富了古琴音乐的表现力,推动了古琴音乐艺术的发展。所以对琴派的研究,可以说是了解古琴音乐的独特性及其历史进程和艺术成就的重要途径之一。

简介：与20世纪90年代以来中国学校音乐教育的发展紧密相连,以她积极的进取态度、严谨的学术规范、敏锐的改革精神,取得了令人注目的成绩.

简介：漫步历史随想刘恒之一学校的任务是组织教学、培养人才，这个极其简单的道理，有时竟要付出很大代价，吃了苦头以后，才能真正地认识到．１９５８年．全国竖起＂三面红旗＂（社会主义建设总路线、大跃进、人民公社），我们学校也于这年的秋末冬初将几乎全体师生开赴农村，...

简介：1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯首演威尔第的三幕歌剧《茶花女》虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“50年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——

简介：1937年6月2日,歌剧《璐璐》首演于苏黎世。歌剧《璐璐》是现代歌剧创作的一部重要作品,也是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品。在这部歌剧贝尔格采用了反传统的手法,运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。歌剧《璐璐》讲述的是年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特,与画家关系暧昧。一日,璐璐的丈夫到画家处找璐璐,却发现璐璐正与画家偷情,不禁大怒。由于情

简介：<正>我国现代音乐教育事业的开拓者、奠基人萧友梅先生,以罕见的雄心、抱负、理想和毅力,冲破重重困难,在当时大学院院长蔡元培先生的支持下,终于在1927年创建了一所前所未有的独立的专业音乐学校——国立音乐院,为悠久源长的灿烂中华文化历史,增添了新的光辉的一页。二十世纪二十年代的旧中国,一切都很落后。国民教育极不发达,高等教育机构亦屈指可数,而且其中有些院校还是外国教会兴办的。教育事业不受重视,音乐教育甚至受到轻视,更是一片不毛之地。萧先生的创业维艰,是可以想见的。当时,一无足够的经费,二无校舍,三无师资来源,四无筹建班子,在这种情况下,要办起一所独立的专业音乐学校,犹如

简介：

简介：萧友梅担任国立音乐院代理院长和国立音专校长期间，1929年发生一次“学潮”，冼星海等由此离开学校；1934年，聂耳报考国立音专未被录取。音乐史学界长期以来均以这两件事情作为“史实”，将萧友梅置于冼星海、聂耳之对立面加以贬低。本文以翔实的史料研究“学潮”的经过及其性质，考证聂耳未被录取的背景以及真相，还这桩“历史公案”以一个本来面目，还以萧友梅在这些事件中的一番历史清白。

简介：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

简介：自中国汉朝以来的1000余年间，越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷，这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。2003年，越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。本文根据中、越两国历史文献的记栽，通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理，试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：<正>引言研究我国古代弹拨乐器——筝的时候,既要重视正史的记载和古典文艺作品中的描写;也要重视民间故事传说和稗官野史的叙述,因为它是从各个不同角度,在各个历史时期客观的反映了人们对筝的看法;所以不能也不应该偏执一说给古筝历史作出轻率的结论。古筝,是道地的民间音乐艺术,在重雅轻俗的封建时代,一直遭受士大夫阶级的诬蔑和诽谤,谬说流传,