简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：音乐体裁的实质之一是作为创作者表述话语的特定方式，因而在很大程度上关系着作品的立意。借助体裁手段可以传达修辞性的意图。本文试图以马勒《第一交响曲》第三乐章为例，说明“体裁混合”手法所能产生的“反语”和“逆饰”效果。

简介：2015年1月，在四川音乐学院党委、行政的正确领导下，历经两年多的精心筹备和艰苦努力，根据四川省社科联和四川省教育厅联合发布的关于授予四川省社会科学重点研究基地（扩展）的决定（川社发[2014]31号），四川音乐学院申报的“西南音乐研究中心”获批为四川省社会科学重点研究基地（扩展）。2015年1月16日，学院院长林戈尔教授、科研处长雍敦全教授出席授牌仪式。

简介：筝之流派众多,以至香港学者苏振波在《中国筝艺大全》中特选《中国筝流派的探讨》一章。从地域观,其西部终端,过去仅止于陕西秦筝流派。然而在去年“ART杯中国乐器国际比赛”中,当曹正先生听了来自新疆的李玫演奏的《木卡姆散序与舞曲》后,兴奋地对她说:“你的探索,开创了筝的西域流派。”她与周吉共同创作的这首筝曲,不但以新颖的风格,在大奖赛上脱颖而出,而且在学术上有着独特的分量,可谓艺术与学术氤氲醇化为一炉。谓其学术性之负载,还得从国际上长热不衰的丝绸之路音乐文化研究谈起。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：　　冯骥才:符合过年的要求冯骥才认为,春节晚会之所以能够进入人们过年的生活,是因为它在3个方面十分符合过年特别是大年夜的要求:一是家庭式的.春节晚会一家人,同看一台节目,契合传统的过年心理;二是欢乐热闹.春节晚会正是这样一台热热闹闹、载歌载舞的集锦式的晚会:三是熬夜式的.大年夜的习俗是熬过今夜到天明.春节晚会是所有晚会中时间最长的一台节目.……

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：本文以四部小提琴乐曲--、、、--为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法.认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展.如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等.这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关.

简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。

简介：

简介：中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：本文是2017年3月15日在中国音乐学院举行的“中国乐派”名家讲坛（第七期）中李吉提教授的讲座实录，该讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中，李吉提教授首先对戏曲与歌剧的异同进行比较，并回顾中国民族歌剧在汲取戏曲要素过程中已获得的主要成就与经验。然后，用边欣赏、边议论的方法，以叶小纲的歌剧《咏·别》为例，分析其作在“对戏曲要素的多方位汲取与发挥”所进行的主要探索与新经验。李吉提教授认为，西方的歌剧体裁与中国戏曲体裁虽然同具戏剧音乐特点，但二者又有本质的区别，我们要努力使歌剧体裁更适用于表达中华文化和中国人的思想感情。

简介：本文试图通过提出一种可行的怍品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力，并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源，并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后，作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了讲一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

简介：课题：我国民族音乐瑰宝《二泉映月》的表现艺术