简介：从好莱坞的大制片厂时代崛起开始，每个制片厂就拥有自己的服装部门，每个部门有自己的负责人，还有专门的设计师和绘图师、裁缝等职位，才能让每部戏的服装设计工作井井有条、创造出惊艳传世的电影服装。

简介：<正>众所周知,服装行业根本就不是朝阳的行业,然而,人们的日常生活却跟衣食住行有着密切的关系,排在第一位的就是衣服。怎样将服装业从之前的劳动密集型企业变成技术密集型的企业,这就应该对高科技进行一定的引进,所以产生了CAD,即电脑辅助技术。该技术能够对服装行业的效率进行有效的提高,进而来适应目前先进的生产模式。一、服装行业当中电脑的应用以及现状在物质生活日益丰富的今天,人们对于穿着有了越来越高的要求,讲究美观舒适,同时追求独特的风格。

简介：＂形式主义建筑风＂时装约产生于20世纪70年代以后,是在＂现代主义建筑风＂的基础上发展起来的。其强调夸张、抽象的形态,具有与晚期现代主义与后现代主义建筑相似的设计风格以及独立于人体的三维结构设计,并多用于礼服的设计。以罗伯特·卡普奇、玛丽于卡·曼代利、三宅一生、胡赛因·查拉扬等设计师为代表。

简介：刺绣是一种古老的传统手工艺，经过时间的推移，传统刺绣工艺也得到了飞速发展，本文主要介绍了刺绣的图案题材、刺绣材质和现代染色工艺有机结合等相关情况，分析了传统刺绣工艺在现代服装设计中的新发展以及时尚表现。

简介：20世纪20年代后期至整个30年代，上海的时尚舞台上活跃着一批画家。他们在众多报刊杂志上发表了数百幅服装设计作品，对当时的社会产生了一定的影响。本文通过查阅大量民国时期上海出版的期刊，对该群体参与服饰时尚活动的形式及其设计所面向的受众人群进行了分析，并进一步探讨了该画家群体在上海出现的社会原因。

简介：从中国传统服饰文化的传承和发展中可以看出中国风格服装当代的设计,不管是从历史和文化层面来看还是从理念和风格层面来看都需要在现代的社会中仔细研究.根据传统和时尚平衡的这一维度,以现代的着装理念和设计理念作为基础,然后再结合中国传统服饰的特点,从而能够设计符合现代人们着装要求以及符合现代流行趋势的服装.

简介：随着我国社会经济体制的不断改革,信息技术被广泛应用到了经济发展领域,我国的服装设计与人们的生产、生活息息相关。随着生活质量的提升,对服装设计业提出了更多的发展需求。本文探讨了基于'艺术染整'理论,研究我国服装设计的差别化,为了更好地满足人们的求异心理,行业开始向着个性化转变。尤其是遵循'艺术染整'理念、通过传统的几何工艺实现印染的现代技术,开始向着视觉创新方向发展,形成了以工艺柔性为代表的新型艺术形式,全面推动了服装设计领域的改革创新。

简介：中国的传统文化与现代设计相结合是儿童游乐设施设计发展的前进方向,　　3.儿童游乐设施设计的,儿童游乐设施情感特征文化传承人文精神设计原则　　　　

简介：中国是一个有5000年悠久历史文化的文明古国之一,是一个多民族多省份有传统文化民族特色的国家。如何能将一个国家的文化特色与精神文明完美展示,就得通过城市设施的陈设品来集中体现和表达。将具有中国代表特色的陶瓷艺术表现形式与城市公共设施有效结合,能使精神文化精妙传达的同时还能使艺术佳作中的陶瓷艺术表现形式发挥到极致。

简介：本文从城市公共设施的定义入手，阐述了作为城市景观学的一个重要分支——城市公共设施设计，解析了城市公共设施设计的系统构成及现状，文章在分析城市公共设施设计现状的基础上，回归城市公共设施设计的本初，坚持“以人为本”的设计原则，务求城市公共设施的设计能够真正体现城市品质、构筑精致生活、提高生活趣味。

简介：李彦毕业于上海戏剧学院舞美系服装设计专业,是广州杂技团年轻而优秀的舞美服装设计师。从1995年大学毕业至今,李彦在舞美造型设计方面已经获得了诸多奖项。

简介：20世纪60年代,这是一个科技与经济迅速发展、物质生活极大丰裕的时代。无孔不入的商业性渗透到了当时的美学文化,在经受高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时,于是人们开始怀念和追忆起前工业社会生活方式和生活环境,后现代主义就是在这个矛盾的社会背景下产生的。然而,后现代

简介：但我国服装设计教育过程中对本民族传统文化艺术的教学、服装设计作品中对本土文化的体现,　　　　二、服装教育发达国家在服装设计教学过程中对本民族传统文化导入情况　　　　大多数服装教育发达的国家,在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：在现实生活中,商品包罗万千,自然商品包装设计也是琳琅满目。但从包装设计的专业角度看,市场上的商品包装依然很粗糙,有很多值得改进的地方,本文通过以食品包装为专题案例研究,并且只就包装上的标题文字选用和设计进行深入探讨,提出值得改良的设计手法和建议,使食品包装设计有更好的视觉感受,为推动包装设计进一步发展做出一点努力。

简介：看得见山水,留得住乡愁。乡愁何寄,非文化这一关键载体莫属。作为文化传播的物质载体,文化设施是文化事业赖以生存的基础,农村文化设施建设不仅是农村经济与社会正常运转和发展的保障,也是统筹农村经济发展和建设谐社会的必然要求。本文通过对苏中地区靖江市农村文化设施建设、管理情况进行仔细调查,对农村文化设施如何进行精细化建设、精致化管理,提升使用效益等方面进行深入研究。同时希望窥管知豹、见微知著,力争对苏中地区乃至全省基层文化设施建设、使用和管理方面有所增益。

简介：从设计理念、技术制作等方面，谈电视节目中的服装设计如何与表演进行良好的配合。

简介：吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览（BeijingInternationalFashionArtExhibition）,成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：我在大型音乐舞蹈《新世纪的太阳》中担任服装设计。在几个月的创作过程中,面临了很大的挑战,也有许多感受和体会。在几千年的世界服装发展史上,服装作为人体的包装,已为先人和时装大师们由蔽体御寒的实用领域一步步推向了重在展示人类精神的艺术殿堂,而戏剧