简介：　　汉鸟虫篆印的抽象型作品,明显地分为汉玉印式、汉铜印式两种,尤以后者为秦汉鸟虫篆印的大宗.我们下面分析一下玉印式的特点.……

简介：福武基金会是和Benesse控股公司做的这样一个基金会。位于香川县(音)和港川县(音),在这两个县的行政范围内有很多小的岛屿,总共有300个岛屿。其中有一些比较大的岛屿就像离高松市13公里的岛屿以及离"予也"(音)13公里南处的这个岛屿。有全岛、分岛、直岛、小豆岛、女木岛等,这些岛之间是没有桥梁相连接的,所以对于游客和访问者来说他们必须要搭乘轮渡才能在各个岛屿之间穿梭。

简介：翻开吴汉东艺术简历，60年代至80年代的水彩画创作已不同凡响，90年代以后，更是专攻水彩，作品曾参加第八、第九全国美展和第五、第六届全国水彩和水粉画展，是湖北实力派画家之一。

简介：前几月,中央电视台播放了记录抗美援朝胜利活动的记录片。中国派出了二百多人的代表团前往朝鲜,毛泽东的儿媳等亲属组织了一系列的吊唁活动。镜头跟随对已故亲人的深深思念,在朝鲜的山河之间,从上甘岭山角下,檜仓郡烈士的墓地陵园摇进,远景……近景……推……拉……仰……俯……突然我的视线被定格住了,啊!这座既熟悉又陌生的雕塑蓦然眼前,一个青年志愿军烈士的双手紧握枪柄,正迈步奔向战场的形象在高高的基座之上矗立着,他的作者是——张祖武先生。这是我第一次全方位、动态地观看。镜头继续走,正面……侧面……局部

简介：谢汉仁广东大埔人，1973年生。中国书法家协会会员，中国书法家协会培训中心教授，广东第二师范学院客座教授，书法作品多次在全国书法专业展览中入展获奖，其中获中国第四届书法兰亭奖佳作奖，第二届全国沙孟海书法奖特等奖。

简介：在书法发展史中,自秦末至东汉末是一个非常特殊的时期。篆书因其复杂化和象形化等诸多原因渐渐让位于书写更为便捷美观的隶书,而在隶书逐渐走向成熟的过程中,又悄然包孕出草书、行书和楷书,同时,＂正体＂与＂俗体＂,＂铭刻＂与＂墨迹＂,

简介：宋彦军1976年出生,河南人。就读于天津美术学院中国画系,主攻工笔人物画。中国美术家协会会员。河南画院专职画家,文化部青联美术工作委员会委员。2002年《回音》获第五届全国工笔画大展优秀奖;2003年《花样年华》获全国第二届＂金彩奖＂优秀奖;2004年《新装》参加第二届全国人物画展（纪念蒋兆和诞辰100周年）;2005年《暗香》参加第二届＂菜乡情＂全国中国画提名展;《心曲》获第十六届国际造型展美术特展优秀奖;《第二课堂》参加＂长江颂＂全国中国画提名展。2006年《都市丽影》获第六届全国工笔画大展金奖;2007年获第三届全国中国画展优秀作品奖（最高奖）;2008年参加全国政协主办的当代国画优秀作品展——河南十人作品展;＂京城风韵＂邀请展;全国第七届工笔画展（特邀）;第三届全国青年美术作品展。2010年＂时代画风＂当代工笔画二十家作品展;首届现代工笔画展（特邀）、《重彩画获奖画家作品展》（邀请）。出版有《中国画名家精品粹编——宋彦军》、《名家名画宋彦军》、《宋彦军工笔画精品集》、《中国当代工笔画名家技法丛书》、《唯美新势力——宋彦军工笔人物画》、《中国当代著名画家——宋彦军工笔人物画》、《都市丽影——宋彦军作品集》等多部画集。

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：　　郑军里在中国画人物面界成绩斐然,他在自身的绘画艺术探索路上,以继承并发扬中国传统的意象美学思想和造型观念基础,又以开放的精神从西方绘画中汲取养分,充实自己的绘画语言,形成了自己的绘画风格.……

简介：惠安女，一个多么亲切的美好名字；惠安女．多么纯真质朴的形象。在诗情画意的闽南．在如梦如幻的海边．他们不仅以独具特色的服饰和奇异神奇的风俗引人注目．更以纯洁善良．勤劳朴实的性格和惊人的吃苦耐劳、无私奉献的精神闻名中外．成为中华民族劳动妇女的典型形象。长久以来．多少诗人画家为她萌生了优美的诗情画意!

简介：一、四维的电影与二维的海报以及蒙太奇技术电影是一门年轻的艺术，是依托于人类科技进步而产生的多维的现代媒介技术。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里放映了自己的电影《火车进站》、《工厂大门》，标志着电影的诞生。闻声而来的人们被银幕上活动的影像所震慑!

简介：3年前,戾军于京师小拍竞得“西泠八家”之首的丁敬身所书“深柳读书堂”,遂以之颜其居.自此,散如轩、庋唐室而外又多一别属.以读书为堂号在他人为装点门面,在戾军而言,可谓实至名归.

简介：人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。

简介：对历史传统、社会人生和文化艺术所秉持的立场和态度决定了一名艺术家的境界,更是一名书法篆刻家的思想之根。昌少军自上世纪八十年代＂狱中拜师＂,师承西泠印社早期社员汪新士先生,接受了浙派刀法的严格训练。而这严格训练的体系主要建立在对秦汉印的解读和阐释上。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：处在同时代的汉代嘉祥武梁祠画像石与古罗马图拉真记功柱,从图像,时空及社会历史、哲学思想渊源上等等有那么多的不同,但在不同的背后,我们仍然能隐约地感觉到很多的"同"。从这两件作品的风格、构图、用线、时空观等方面未进行比较,这种种的"同"上,意味着艺术的起源是相同的,而人类的思想总是相似的,艺术是质不同而韵同,殊途而同归。

简介：7月28日,在中国人民解放军建军90周年和党的十九大即将召开之际,由浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会主办,浙江省文化馆、浙江省美术家协会、浙江省书法家协会、浙江画院承办的“庆祝中国人民解放军建军90周年浙江省‘军魂颂’书画展”在浙江省文化会堂（浙江展览馆）开幕。