简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：　　教育乃立国之本,就教育本体而言,更是门系统的学科.音乐学科是基础教育不可或缺的学科之一,具有着自身鲜明的教学特点.长期以来,我们对音乐学科的教学方法、教学语言、教学评价等有关问题进行了多方面的探讨.笔者以为,注重培养教师的逻辑性教学思维,是音乐教学过程中必须面对的重大课题.……

简介：2012年的秋天,MISA办公室收到英国广播公司BBC寄来的题为《冰冻星球》的纪录片。寄件方本想推介以其为主题的多媒体音乐会,我们却开了个小差：是什么样的好奇心,驱使着摄制组拍摄出视角如此独特的纪录片？和自然界一样,如今古典音乐也已经变得焕然一新。由此,我们大胆设想,小心编排,让MISA＂从古典走向世界＂——既有传统的聆听,演奏,更有别出心裁的妙想新思一新秀歌唱家沈洋.

简介：艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界.它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,"共鸣",尤其是"鼻腔共鸣"这个歌唱中较难掌握的"最高技巧"起着不可忽视的作用.中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验.歌者在演唱时应正确掌握、运用"鼻腔共鸣"的技巧,避免不正确的"鼻声"发生.

简介：在新课标背景下，如何让教师从一些无效的备课活动中解脱出来。提高教案书写的有效性？下文从“对备课作用的认识”、“备课现实状况的思考”、“备课对象有哪些”、“备课策略的设想”四个方面进行了论述，并重点提出了关于备课策略的几个设想．对新课标下教案的书写提出了改进的具体想法，希望能对广大音乐教师有一定的启示。

简介：<正>我们将告别一个世纪,迎接另一个世纪。作为“跨世纪”的人物,在即将发生“世纪转换”的当口,对近百年来中国音乐的历史发展进行整体性的反思,这是一种光荣,一种责任,一种历史的现实的需要。自1840年帝国主义的坚船利炮打开了清

简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：要百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。在课堂上如果能做到把流行歌曲进行剖析与创作,将对增加学生的音乐意识、提高学习音乐的兴趣起着促进作用。

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：一、引言在中国戏剧黄金时代的元杂剧(170种)作品中，以众所周知的道教人物吕洞宾作为剧中人物的杂剧(以下简称为“吕剧”)现留下六种，即是谷子敬的《城南柳》、岳伯川的《铁拐李岳》、范康的《竹叶舟》、贾仲明的《升仙梦》、马致远的《岳阳楼》和《黄粱梦》。其中，在《岳阳楼》、《城南柳》、《升仙梦》三个剧中，吕洞宾均扮演点化者，但是被点化者都不是“人”而是“树精”，于是笔者拟透过作品所内在的道教内丹的精、气、神论的分析，来集中探讨这一理论体系在剧中的表现过程。

简介：最近观聆了江苏省评弹团演出的原创中篇评弹《大浪淘沙》~①。其内容讲的是1927年震惊中外的＂四·一二＂血案后,在被一片白色恐怖笼罩的上海,中共历史上两位重要领导人截然不同的人生选择：恽代英不忘初心的慷慨就义和顾顺章利欲熏心的卑劣叛变。展现出了在那个血雨腥风的年代,两种人性本质的对立与冲突,讴歌了老一辈无产阶级革命家的光辉形象和崇高精神。

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。

简介：四、五度叠置构成和弦的方法被国外著名音乐理论家划属为二十世纪的和声材料，它与三度叠置一起被莫卡纳在《当代和声》中列为构建和弦的两大基本原则。由于这种四、五度和声能较好的突出五声调式的特点，因此这种四、五度叠置和弦自我国“五四”以来就一直在专业音乐创作中得到大量应用。

简介：歌剧音乐必须依靠多种结构力的共同作用，才能完成戏剧表现的重大使命，其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”，它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构力。由于它们的共同作用，形成了全剧音乐最重要、最核心的结构力。