简介：

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。

简介：隋至盛唐，敦煌壁画中出现大量山水图像，虽不是独立意义的“山水画”，却与张彦远所记述的唐代“山水之变”颇多契合。本文从母题画法与空间创造两个方面，对敦煌壁画中的山水画法与画史文献进行综合考察，旨在深化对唐代绘画“形似再现”成就的理解。

简介：老庄哲学对中国山水画艺术的形成和发展产生了重大的影响，尤其是庄子哲学中的美学思想。而明瓒山水画的写生与创作又将庄子美学思想的出发点和归宿点准确地定位在他的艺术修养上、画家在山水画创作的过程中建立和发展恒定的美学思想的真正意图在于，通过修养的功夫使主体达到感悟味道的自由人生境界，通过艺术创作来阐述自己的理想，充分发挥了他自由、挥洒的浪漫主义情怀，怀抱一颗淡然的心境，从观照自然、感悟天道中思考人生因此，从思辨的角度看，明瓒山水画创作的艺术精神与庄子的关学思想就不期然契合在一起。

简介：每一件艺术品的诞生、传承与发展都是历史发展的浓缩反映，青瓷也不例外。龙泉青瓷发展的每一步都浸润着龙泉制瓷人的心血和智慧。人类爱美的天性，加之粘土、釉大有可为的材质、奥妙无穷的火，成就了龙泉青瓷独特的艺术美。只有从青瓷艺术的规律和特点去欣赏龙泉青瓷，才能领会到龙泉青瓷独特的艺术美。

简介：上海史上规模较大的山水画邀请展“文心雕龙——上海山水画邀请展”于2017年9月17日对外正式展出，此次展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办，参展画家包括从上世纪20年代出生到80年代出生的三代画家50多人，参展作品110余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

简介：在中国现代山水画史上，潘天寿是一位“传统出新”典范。在潘天寿那里，文人画已不再是书斋清玩，或雅集遣兴之物，而是需要认真梳理、研究的学术事业。在中西文化比较的大背景下，中国画，特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托，在此基础上，他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：众所周知,清代画家禹之鼎[1]以肖像绘画著称于世,康熙年间的名臣硕学时常请其图写小照,以求传世。此类记录散见于康熙以降的书画著录与诗文集之中,不胜枚举。而无论彼时抑或当今,其山水画创作却少有世人关注,不免成为缺憔。曾与禹之鼎交往颇多的一代文豪朱彝尊在《论画和宋中丞》之十四中提到:'百年传写数曾鲸,沈（韶）谢（彬）张（远）

简介：古人"仁者乐山,智者乐水"之说有两解:一是仁智相分,各得其所;二是互文见义,即仁者智者都乐山乐水。以山水为乐,乃是中国人的根性,农耕民族对自然依赖甚多,乐在其中,理所当然。但我们乐于自然的给予,却很少有感恩的念头。一旦为现代化所迫,其侵犯自然的程度则世人震惊,1958年大炼钢铁运动全民砍树便是明证。一边在山水画中逍遥自在,一边在现实生活中破坏生态,对当代中国而言,古人之仁智何在?"与天奋斗,其乐无穷,与地奋斗,其乐无穷"——自然崇拜的集体失忆,由来久矣。

简介：荣宝斋于2012年11月25日至29日在东斋二楼画廊隆重举办“郜宗远山水画展”。本次画展展出了郜宗远先生近年来创作的山水精品七十余幅，其中有表现北方山水的鸿篇巨制，也有描绘江南水乡的斗方作品。这些作品是郜宗远先生几十年来潜心于艺术传承与创新、追求中体西用的精彩呈现。由荣宝斋出版社出版的《郜宗远山水画集》也同期出版发行。

简介：<正>山水画“南北宗”說流傳了三百多年,一向認为是画坛的定論。但近三十年来,渐有人怀疑此说,而又有些人,在写文章时却仍引用如故,因此“南北宗”说遂成为画史上的一件“公案”了。現在把我研究所得,写成此文,試图說明“南北宗”說是什么人提出的?提出来有什么意义?有什么影响?也許可供研究中国繪画史者的参考。至于说得欠妥和錯誤的地方,还希望同志們的指正。

简介：史国富中国美术家协会会员;国家一级美术师,研究员级高级工艺美术师,中国艺术研究院特聘画师,江苏省国画院特聘画师;江苏省高等学校教育指导委员会委员;美国核关大学客座教授,深圳艺术学院客座教授,无锡工艺学院教授。擅长国画、速写、陶艺、雕塑和造型设计。先后在台湾、马来西亚、韩国、美国、法国、日本等地举办个人画展和陶艺作品收藏展。作品和传略收入数十部大型辞书。《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《画界》、《国画家》、《新民晚报》、《扬子晚报》、《人民政协报》、马来西亚《南洋商报》、《光华日报》、《光明日报》、美国《世界日报》、《中外美术研究》、韩国《国际陶艺家》、泰国《亚洲日报》、台湾《紫玉金砂》、《墨海壶天》、《砂陶艺术》、《世界论坛报》、香港《大公报》等对其均有专题介绍。作品被国内外多家博物馆、美术馆收藏;获＂当代山水画杰出成就奖＂;出版个人作品集多部。

简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：家承与师承是中国传统绘画发展中最主耍的两种传承方式，家承的耳濡目染与师承的谆谆教海，相互渗透且相辅相成，更加完美地塑造和培养了画家的艺术造诣与艺术修养。而画家本身能够存家承与师承两方面的深刻影响中，感悟衣钵教诲，并得以创新，进而形成独树一帜的艺术风格与绘画面貌，更是难能可贵。国画大家周怀民之子、知名画家吴青霞高徒周国良，便是当代画坛中少数深得家承与师承恩惠滋润的艺术家典型。

简介：原画用泾县生产“镜片”创作。采用横构图,以“深远”法处理空间关系。在技巧上,这幅画吸收了前人“小青绿”山水画法,以墨线勾勒为主,笔根笔肚等卧笔皴擦运用较少,着重以色彩的轻重及色差变化,表现山川的体量感。这幅画的层次结构较为复杂,敷色技巧和画面收拾整理,与前面介绍的三幅相比,也具有一定的难度。宋先生创作时,收拾整理画面十分细致,他习惯对既成画面反复斟酌推敲,不断充实画面的内容,使作品更加苍润深厚,饶有趣味。他曾经说过:“一个高明的画家,收拾画面要能够加

简介：在中国历代传统绘画作品中,有相当数量的佳作,在画面风格和审美意趣上都具有某种明确的思想倾向,而这种倾向又多集中体现在对儒、道、释文化的承载上,比如宋代山水画的绘画形式和意境传达,除了受宋代理学的影响外,又常和老庄思想及佛教文化中的出世情节相关联,但与一般意义的宗教绘画教化功用又有所不同,该绘画作品往往会透露出作者内心的情感思绪。

简介：传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中，给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合，使树走出传统走向现代，是现代中国山水画家应该思考的问题。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：第20页.　　⑩同①第162页.　　王维山水画的成就主要开创了水墨山水一派,就水墨山水的发展看,青绿山水水墨山水标志成熟　　　　南朝宗炳《画山水序》宣告了中国山水画独立的艺术精神