简介：在钢琴教育中，钢琴弹奏技巧是学习钢琴的关键，为了提高钢琴演奏的教学效果，将钢琴教学提升到弹奏的技巧与音乐教育相融合的层面，就必须使学生熟练地掌握各种弹奏技巧，深入了解感受音乐作品的创作背景、风格，把握音乐作品的旋律等。本文主要是对钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用现状进行分析，并提出相应的措施，希望有助于我国钢琴教育的改革与发展，并切实地实现提高学生德、智、体全面发展的教育目标。

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。

简介：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

简介：明以降，富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台（楼），酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝，会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中，业主不惜重金，精心设计、精心施工，不但会馆主体建筑精美异常，其内设的戏场建设得更是精益求精，使其与主建筑搭配适当，浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。

简介：新时代背景下,为适应学生的需求,高校公共艺术教育要以科学研究为基础,以课程建设为主体,以实践平台为支撑,积极为公共艺术课堂内外的教学活动搭建展示平台,推动美育课堂教学实践化、实践活动课程化,让学生美育体验具有成就感、获得感。

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：随着国内素质教育的不断深入和发展变化,国内学生业余钢琴教育方面也存在着很多新问题,面临很多新挑战,这些新形势的出现,不得不引起业余钢琴教育从业者的重视。教育者理应从教学目标设定和教学方法改良等方面重视创新学生钢琴教育的方式方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高国内学生业余钢琴教育质量。

简介：目前,音乐院校同我国其它院校一样,已不再局限于“传道、授业、解惑”,而是集知识传播、知识创造、知识应用三大基本功能于一身的大学。这样的大学培养出来的学生,应该是适应21世纪发展需要,德、智、体、美全面发展的,素质高、能力强、并有创造性思维和奉献精神的复合型人才,他们将是新世纪

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：上世纪80年代对于中国流行音乐来说是一段值得重温和品读的时光,在思想上经历了真理标准问题的大讨论、在音乐创作上经历了革命歌曲《唱支山歌给党听》、群众歌曲《学习雷锋好榜样》等歌颂祖国、歌颂党等题材为主的歌曲之后,迎来了以人道主义、主体性为理论依据,反映人的觉醒、人性复归、强调个体的一系列文艺作品,那些从“动乱”中走来、在“动乱”中成长起来的音乐家们,希望运用独特的方法去表现纷繁杂乱的历史和现实,也宣泄内心深埋的曾经无比压抑的情绪。

简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：摘要：乐器改革是现代民族乐队发展的瓶颈，民族乐器的不完善直接导致了乐队功能的缺陷和表现力的缺失，这其中包括低音乐器的最终定型，所有乐器形制的定型，所有声部间的融洽协调等。我国的民族乐器改革始于上世纪初，四川音乐学院在这方面走在全国的前列，形成了一批乐器改革的成果。

简介：兴趣爱好是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，学习音乐，享受音乐，运用音乐，用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性，忽略学生学习音乐过程中的心灵感受，甚至有许多当今教师仍然不求进取，还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”，进行满堂灌教学，没有创新，使教学索然无味，使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态，更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以，音乐教师必须转变教学观念，才能适应社会的发展，

简介：文章紧密围绕国家《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿艺术教育的指导要点，将音乐剧角色训练模式引入到幼儿歌唱活动中去，以期对幼儿歌唱活动教学改革做出一些积极的思考和探索。

简介：本文针对面向基础教育改革的高师音乐理论课教学,从教育观念和课程设置两方面提出了改革设想,以期通过多方面的改革措施之实施,培养适合于现代基础音乐教育发展的合格师资及专门人才,确保在新世纪里我国基础音乐教育的不断发展.

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标、方法及评价系

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：一、打破创作的神秘感让学生心中有感而发的音乐流淌出来。一次课外活动时，初一（3）班的几名女生在跳皮筋，口中念念有词，跳念协调统一，很有节奏感。轮到陈平，她却是边唱边跳，把别人念的词都唱成动听的曲调。原来她嫌念的单调，就随心所欲地唱了起来。我听后把她唱的曲调加以记录整理，写在黑板上，署以“作曲陈平”并让大家唱。这下子可使同学们都大大震撼，神秘莫测的作曲竟然如此简单!我就此因势利导，告诉学生，音乐是人心灵的直接语言，是最情感化的艺术，