简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：20世纪英国艺术家弗朗西斯，培根以其独特的艺术创作蜚声画坛。本文拟从艺术心理学的角度，结合培根的创伤性体验，试图对培根的艺术创作进行剖析。而正是因为培根将个体的痛苦诉诸艺术语言，并将其升华，实现对自我的拯救，并引起人们的共鸣，才成就了他的名声。本文也对由身心痛苦和艺术创作联系在一起后可能产生的一些问题进行思考和尝试性解读。

简介：艺术是一本打开的审美心理学。创作主体对客体的审美心理体验越丰富、越细腻，其作品就越有看头，越值得玩味。而审美心理体验的深度、广度，是因人而异的，饱经沧桑的老人与人生阅历尚浅的少年对同一事物的审美心理体验会大不相同，就是相同年龄段的人也会因文化素养、审美经验的不同，而对同一事物产生不同的审美心理体验。因此，我们常说“工夫在画外”，意在强调艺术家要不断提高综合素养。因为综合素养会直接间接的作用于艺术家的审美心理体验并从而影响创作。

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。

简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：本文讨论的是二十世纪三十年代的超现实主义运动.超现实主义从它产生的初期就与精神分析学派有着密切的联系,借由心理学的因素引发对艺术创作行为的一系列精神分析活动.超现实主义艺术家们从一开始就努力将艺术推向新的形式,借此与传统艺术拉开距离.那么,潜意识的表达和图象的错位就成了超现实主义艺术家们所采用的重要手段.

简介：“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

简介：在人类的生命活动中，自然是人类永恒的知己。在与人类始终的相伴中，自然不仅向人类提供了永恒的物质资源，而且也是人类取之不尽、用之不竭的精神源泉。从人类和其个体的童年开始，自然就在造就着人类审美的心灵，并在未来审美意识的发展中更加深入地对主体心灵发生作用。

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。