简介：美术馆中的展品与藏品依据艺术作品种类的不同,展示方式也有许多种,而美术馆艺术品数字化是目前艺术传播方面重要的一步,本文简要分析美术馆数字化的建设与发展。一、美术馆数字化发展现状当代科技发展日新月异,数字化技术得到了广泛的应用,但是中国的美术馆在数字化建设方面较为落后,各大美术馆对数字化的认知程度不高,相比于历史文物,往往认为现代化的美术作品没有数字化的必要。

简介：中国话剧要立于世界戏剧之林,除了要具有新锐而正确的能够引领大众的思想之外,还必须具有本民族美学特性的内容与表现形式。具体地说,就是要学会用中国的方式向世界讲好中国的故事,而中国戏曲无疑为中西戏剧的融通架起了一座桥梁。

简介：把＂模数化＂设计概念引入室内公共办公空间,在注重空间的功能性、使用尺度、沟通交流、灵活性和可持续发展性等前提条件下,围绕当今＂两型＂社会的低碳环保理念需求,验证＂模数化＂设计是否能适用于办公空间和如何在办公空间中运用将成为探究的重点。本文以一项虚拟的公共办公空间设计案例,从多个方面论证了＂模数化＂设计在室内办公空间中的作用和实现意义。

简介：本文从图书馆的素质构建入手，对高校图书馆科学的规章制度建设，传统服务职能与现代服务职能的关系，以及现代化服务职能的深层去向和参与当前世界高科技图书信息网络和学习和管理，进行了辨证的旁征博引的论述。为高校图书馆员的现代化服务构建起了一个科学的理论体系。

简介：近年来的当代艺术创造中弥漫着一种汉赋的风气,"铺采摘文"的同时却是精神的贫乏,或者说呈现出一种在表面繁荣之下的"文学意义的贫困化"倾向.如何理解当代艺术的这种"汉赋化"倾向,以及我们应该有着怎样的文化对策?对于这一问题的回答,正是本文的主旨所在.由此,本文进一步具体探讨了文学之于艺术的一般关系,亦即文学作为一般艺术的深度体验模式及其特殊的艺术表现的问题;并进而提出对于当代艺术学所面临的困境和出路的思考.

简介：社会的发展,科技的进步,设计师应与时俱进,顺应人们对室内设计审美的多元化趋向,从形式、空间、色彩、陈设设计、材料等美学研究内容入手,设计出具有功能性与审美性相结合,符合人们舒适生活和活动的室内设计作品。

简介：20世纪中国社会文化发展可以视为对现代性的不断认同与追寻，在这个过程中，书法逐渐成为一个独立的艺术门类。20世纪末，随着中国现代化进程的加速，书法家逐渐职业化，艺术市场愈益发达，职业书法艺术出现了过度艺术化的现象。在学院化、西方化、市场化的多重语境中，职业书法家重视西方现代观念，有时盲从于艺术市场，形成了当代“作为艺术的书法”与传统“作为文化的书法”发展道路的分歧。职业书法的过度“艺术化”，使得书法家主体情感的宣泄受阻，传统文化精神支撑乏力，这种书法创作“去人性化”的状态成为当代中国书法的主要症结，并直接影响了学院书法专业教育。学院书法教育的课程设置多与艺术的专业化有关，造成书法与文学、历史等专业课程隔离，影响了书法文化发展的未来，造成了书法文化精神一定程度上的断裂。如果要重建当代中国书法的文化精神，我们应该通过适度的“去艺术化”，提倡心手达情的笔墨书写，再度“人性化”，发现书法之美与我们自身生活的关联，张扬书法家的主体意识与情感，实现书法创作的民族精神与文化认同，建构“作为文化的书法”，重建当代书法精神。

简介：平面广告中信息的梯级视觉化设计，是运用视觉元素逐级负载、组织信息进行传输的一种设计方法。它突出表现在与观者通过视觉感知信息的时间、空间、心理等规律相切合，能确保平面广告对信息的准确、有效传输，而成为广告设计领域不断被深入探究的课题。

简介：消费市场的细分趋势推动着工业设计向多样化方向发展。作为构成产品的基本元素。生产材料的选择范围如今已非常广泛。在科学技术的推动下．新的合成金属与环保材料制造工艺不断被运用在产品设计与生产中，传统工艺美术材料及其加工方式的融入也可以有效地提升产品的文化内涵和附加值。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：

简介：本文从键盘集体课内在运行特征入手,借鉴美国集体课教材及教法,运用比较研究方式,粗浅探索总结出键盘集体课对提高学生综合能力及素质,提高学生学习积极性,提高教学工作效率等看法,并对该教法今后发展提出了个人观点.

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：<正>2003年,笔者带着对法国及西方悠久艺术传统的敬仰来到了美丽的法兰西,开始了我的法国留学生涯。在法国的几年学习中,我结识了很多优秀的艺术家、教授及有为的同学,同时我对法国当代艺术教育也有颇多收获和心得。法国在20世纪初叶就已经是当代艺术中心。第二次世界大战结束后,这个中心转移到了美国。但是法国一直保留着欧洲文艺复兴以来的艺术传统,在美术学院教学中既保留了导师制工作室的制度,又与世界上的当代

简介：随着社会的发展国民素质不断提高。在科技发展的现代社会,电子琴越来越受人们的青睐,并且已进入千家万户,走进了音乐课堂,走进了人们的娱乐世界,成为正规乐器中发展最快、学习和考级人数最多的一门器乐。电子琴事业迅速发展,普及面广,学琴的学生从幼儿到初、高中生都在受着不同程度的训练,家长们为了开发孩子们的智力,培养他们的各种能力,丰富人生,陶冶情操,

简介：

简介：在很多艺术院校的教学中，版式设计课程一直是平面设计专业的专业主干课程之一，它是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这监要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课程打下基础。

简介：小提琴素有“乐器皇后”之美称，也是被公认为较难掌握和演奏的乐器。虽如此，仍不乏知难而进的学习者。其绚丽多彩的技巧、华丽高贵的风格、极富歌唱性的声音，从产生至今四百多年，风靡了全世界，深深地吸引了众多的音乐爱好者。在我国，随着人民生活的极大改善，小提琴为越来越多的人们所认识与接受，越来越多的不同年龄层的人加入到学习小提琴的行列。

简介：一、动作形成的生理机制生理学心理学家认为,我们身体上的一切动作,和有机体的一切生命活动一样,都是由神经系统来支配的。当生活环境中各种各样的刺激物影响了神经系统的专门神经调节器(或叫感受器,如视感受器、听感受器等),再由连接这些感官的传入神经的末梢接受刺激发生兴奋后,这些神经兴奋经低级中枢分别到达高级中枢——大脑皮层。由于大脑皮层具有分析和综合的功能,因此机体就能对事物的作用产生知觉、联想、估计以及发出行动的指令,这

简介：一九八八年夏,我院美术系试行油画责任班制教学,在部分师生间经过双向选择,建立了两个油画责任班。第一油画责任班由邵伟尧教授、谢森、黄箐、祁海平讲师担任指导教师,第二油画责任班由周楷教授、尤开民副教授、刘晨煌、周度其讲师担任指导教师。两个责任班根据各自的教学构想组织教学。经过三年的教学实践,油画责任班教学取得了初步的成绩。这里刊登的两篇文章,分别介绍了两个班的教学情况,以便总结经验,促进美术教学改革,提高我院的教学水平。