简介：当前我国已有众多钢琴演奏者在努力尝试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究,在这个过程中,钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究,但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可,甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏,还需要不断通过演奏技巧的训练,进而创造更加美妙的音色,带来更加悦耳的钢琴艺术作品。

简介：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一,在如今的美术教学体系中占有重要的地位,时代在发展,鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题,我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发,在分析教学过程中存在问题的基础上,围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

简介：电影《告白》是日本著名导演中岛哲也根据凑苗佳的同名小说改编而成,影片从情节到人物高度还原,通过一个极为复杂的复仇故事,凸显了人性的阴暗面,以及各个人物如何在故事中完成自身抑或者他人的救赎。本文就庞大的人物关系网络展开分析,试图清晰地分析出人物与人物之间的关系以及对人物本体的刻画,深入挖掘人物内在,以期达到寻找电影中映射的主题和引发对于生命的思考的目的。

简介：类型化创作是新世纪以来泰国电影迅速崛起的重要因素。根据真人真事改编的教育题材影片《教师日记》的创作过程充分体现了泰国电影的类型化创作特征,影片将真实故事的励志主题和虚构的爱情故事很好地结合在一起,兼顾内涵呈现与商业诉求,彰显出泰国电影类型化创作模式的成熟。

简介：本文从影片《冰雪奇缘》与《灰姑娘》的主要情节入手,分析两部影片中三位女主角不同的性格特征和女性意识,以及影片用不同形式所体现的关于爱的主题.

简介：由美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》,用精良的制作水准和惊人的视觉奇观,在票房与口碑上获得了双赢。该电影中群像人物塑造呈现出的个性化和立体化、剧本结构中情节点与情绪感受的巧妙安排,悬念的铺陈与展开、视听语言使用中风格化多样化的处理方式,以及主题表达中隐蔽的意识形态宣传等电影艺术技术方法与手段,可以为我国同类题材电影的制作提供经验和借鉴。

简介：音响技术是指在特定的音乐环境中,以舞台为基础,对声音、音乐、声源等进行融合形成一定的音响效果,增添舞台表现力的一种技术手段。舞台音响在舞台表演的过程中是不可缺少的,是舞台表演与现场观众沟通的一种途径,对表演的感染力和表现力有着极大的影响。随着科学技术的进步,音响技术也获得了相应的发展,本文主要探究了当前音响技术的发展现状,并提出了相应的应用方法。

简介：随着教学模式的转变,素质和美育教育被纳入了教学中,很多院校都将舞蹈教育设置到教学中.在社会各方面因素的影响下,舞蹈教育发挥着越来越重要的力量,对学生素质和美育教育产生了很大影响,具有一定的艺术性和不可替代性.本文主要对舞蹈教育对青少年素质和美育的作用进行分析,希望在舞蹈教学的影响下,青少年的综合素质将会得到全面的发展和提升,促进我国教育行业的发展.

简介：纳家户回族文化旅游资源种类丰富,旅游产品互补性强,区域回族历史文化积淀深厚。但区域文化旅游发展相对缓慢,旅游资源挖掘深度有限,旅游产品结构有待调整,旅游区亟须出台整体旅游规划。因此,未来旅游开发中需要保护回族文化资源,坚持隐性开发与显性开发相结合,加大社区参与力度,实行官产学研相结合的方法,寻找最佳的文化表达和链接的途径开发回族文化旅游产业。

简介：彝族大型歌舞剧《太阳女》展示了丰富多彩的彝族文化,而其丰富的内涵来源于多层次、多角度的叙事话语体系,包括官方的、民间的、精英的、大众的,在时空交错的美卷中还原民间真实场景,用神话原型赋予剧作更厚重的历史意义。独白型叙事和对话型叙事不仅将彝族男性与女性的和谐双声展现出来,还将彝族的过去与现在对照起来。层层交错的话语体系赋予了《太阳女》更深厚的文化意义,展现了彝族人对本民族文化的认同,体现了彝族人的价值取向。

简介：法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位，其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初，特别是19世纪下半叶，以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异，但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较，更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

简介：萧伯纳是英国现代戏剧的奠基人,他的作品犀利地反映了英国19世纪的现实、揭示了社会罪恶之根源。《华伦夫人的职业》是萧伯纳“不快意的戏剧”的代表作,剧中塑造了对社会既迎合又诅咒的华伦夫人和追求独立自由的薇薇两位女性形象。本文从女性主义的视角出发分析了身处男权制社会下的靠从事不光彩的职业跻身上流社会的华伦夫人和新女性的代表薇薇两位女主人公。透过剧本我们可以看到萧伯纳对女性反叛精神的肯定和对毫无经济实力与社会地位的女性所给予的极大同情。

简介：福建本土原创作品《花鼓春吟》是我省乃至我国少有的具有中国民族风格的重奏作品,本文对其创作过程进行了梳理,并着重从钢琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手对作品进行分析,亦以此管窥福建本土原作音乐作品的多样性和艺术性。

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：根据目前所知的考古材料,湖南地区的青铜文化在公元前十二和十一世纪（即商代晚期至西周早期）空前发达,体现出显著的地域性。据不完全统计,湖南出土包括举世闻名的皿方罍、人面纹方鼎等在内的商代青铜器四百余件,是我国南方出土青铜器较多的地区之一,因而备受海内外学术界关注。

简介：新中国成立以来抗日战争研究发文量的走势分析,展现出20世纪五十年代起步、六七十年断层、八十年代至20世纪末复苏、新世纪15年来蓬勃发展的四个阶段。抗战音乐研究共涉及13个学科,在民族音乐的特殊地位决定了音乐学的研究独占鳌头,对音乐作用和功能的研究也导致其他学科的参与。文献计量普赖斯定律为高影响力论文主要分布在音乐类期刊的判定提供了依据;布拉德福定律对文献离散规律的区域划分,测定出《抗战文化研究》等七种期刊为抗战音乐的核心研究阵地。来自高校音乐专业院系的学者是这一研究领域的主干力量。从高频关键词的共现、聚合分析可看出抗战音乐主题研究呈现八个类团,对这八个类团高频关键词共现原因的分析,大体展示出新中国成立以来抗战音乐的研究热点和研究方向。

简介：目前,移动网络技术升级发展,服务费用不断降低,影视剧投资竞争难度与风险加大,影视版权政策持续收紧,这些外在条件令网络视频的生产与传播获得了前所未有的机遇。2014年开始,“网络剧”这个依赖于网络平台并日益向多屏渗透的大众文化现象迅猛生长,从叙事、生产、观看行为、营利方式等方面改变了传统电视剧的僵化模式和垄断格局。

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：让·西贝柳斯,芬兰著名作曲家,晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年,是西贝柳斯最具代表性的作品之一,同时也在'世界十大小提琴协奏曲'中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。